Frankfurt en 2019

Frankfurt por Archerphoto, fotografía profesional

Aunque el objetivo principal del viaje a Alemania fue Maguncia, la cuna de Gutenberg, estuvimos visitando y haciendo fotos en Frankfurt (Fráncfort si le hemos de hacer caso a los de Fundéu, pero prácticamente nadie lo dice así ) en 2019. Es una ciudad fantástica, tuvimos suerte con el clima y el problema más grande con el que nos encontramos fue tener que encontrar una consigna en la que dejar las maletas durante el último día. Solucionado este trámite, y ya que pongo las fotos, cuento algunas cosas sobre la ciudad.

Rascacielos en Frankfurt en 2019 por Archerphoto fotografo

La primera que debo comentar es que, a pesar de que mi concepto era que el aeropuerto de Frankfurt no era gran cosa, mi error era notable. Es la ciudad más importante de Hesse, aunque no su capital (es Wiesbaden, otro sitio interesante) y la quinta más grande de Alemania, pero tiene aspiraciones a ejercer como aeropuerto distribuidor de tráfico en Europa. Y resulta, también, que Frankfurt albergaba la Rhein-Main Air Base, que era una de las bases americanas desde 1945 a finales de 2005. De hecho, una de las más importantes de Europa. Cuando esta base cerró, el aeropuerto se quedó con el terreno e instaló allí la tercera terminal, además de otras instalaciones aeroportuarias. Es el aeropuerto más grande de Alemania, ocupando una superficie de 23 km2 y mueve más de 2 millones de toneladas en tráfico de mercancías. Así que, sí, el aeropuerto de Frankfurt es bastante importante. Y un detalle: su sistema de transporte de equipaje llega a los 67 km.

Centro de Frankfurt en 2019 por Archerphoto fotografo

Frankfurt en realidad es una conurbación que incluye otra ciudad, Offenbach, al otro lado del río (el Meno, en alemán, Main), y con la que conjuntamente el área metropolitana alcanza los 2,3 millones de personas. Una curiosidad con respecto a su población: el 28,8% de sus 730.000 habitantes no tiene pasaporte alemán (pero el 46% son de la Unión Europea). Esto es solo un detalle, porque en realidad, el área metropolitana abarca una población de 2,3 millones de personas. Según un estudio de la Universidad de Liverpool en 2001, se trataba de la ciudad más rica de Europa en términos de renta per càpita.

Frankfurt en 2019 por Archerphoto fotografo

La ciudad en sí tiene una zona con edificios muy altos, rascacielos, de hecho, y es en esa zona en la que encontramos la sede del Banco Central Europeo. Hasta 40 de ellos se encuentran en la zona de Frankfurt Central, y el Commerz Bank Tower, con 259 metros es el más alto. De hecho, 14 de los 15 rascacielos más altos de Alemania están en Frankfurt. Todos ellos son de construcción posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que la ciudad fue sometida a un castigo intensivo por parte de los aliados.

El símbolo del euro ante el BCE en Frankfurt.
BCE, Frankfurt, por Archerphoto, fotógrafo profesional.

Se trata, evidentemente de uno de los centros financieros más importantes de Europa. Este era el trazo que nos faltaba para describir la ciudad: tamaño mediano, edificios muy altos, aeropuerto importante, muchísimos extranjeros, centro financiero y a orillas del Meno, que marca, claro, la vida de la ciudad que, por lo demás, da siempre la sensación de ser bastante verde, con abundantes parques y el bosque urbano más grande de Alemania, el Stadwalt.

Frankfurt, río Meno, por Archerphoto, fotógrafo profesional
Mi resumen de Frankfurt sería esta foto.

Transporte en Frankfurt: Hauptbanhof

El transporte local está a la altura de lo que esperaría uno de una ciudad moderna. Metro, tranvía, trenes de cercanías, autobuses, taxis, bicicletas y hasta rickshaws. Además, el sistema está coordinado para una eficiencia adecuada. En ocasiones es un poco contraintuitivo, pero uno se acostumbra rápido. La Hauptbahnhof, la estación central de ferrocarriles es particularmente espectacular, y también la que más tráfico tiene en el país. Abrió al tráfico en 1888, diseñada por Herman Eggert, pero tuvo sus ampliaciones laterales en 1924. Tiene 24 plataformas, 26 vías y es una de las más grandes del mundo incluso hoy en día.

Hauptbahnhof, Frankfurt, por Archerphoto, fotógrafo
Hauptbahnhof, Frankfurt, detalle por Archerphoto, fotógrafo
Hauptbahnhof, Frankfurt, otro detalle por Archerphoto, fotógrafo
Hauptbahnhof, Frankfurt, otro detalle, esta vez con el móvil, por Archerphoto, fotógrafo

Uno de los museos más notables de Frankfurt es el de Comunicación. Es una cuestión importante en Frankfurt, porque fue allí donde Philipp Reis inventó en 1861 el primer prototipo de teléfono, aunque la configuración que perduró fue la de Alexander Graham Bell en 1876.

Máquina Enigma. No es la mejor foto, pero no me resistía a mostrarla.

Culturalmente, si Maguncia tiene las referencias de Gutenberg y Schiller, Frankfurt saca pecho por ser la ciudad natal de Goethe. Otros hijos notables de la ciudad son los músicos Hans Zimmer y Klaus Badelt, la tristemente famosa escritora Anna Frank, el sociólogo Theodor W. Adorno, miembro de referencia de la Escuela de Frankfurt, la fotógrafa Ellen Von Unwerth, el diseñador de aviones Willy Messerschmitt o los Rothschild, familia de banqueros.

La catedral estaba en obras…

Casi todas las fotos de este post están realizadas con una Samsung NX500 y el objetivo que venía de serie, un 16-50 3,5-5,6 y algunas con el 50-200. Y alguna con un Xiaomi Note 7.

La orilla del meno y una bici que sacaron del fondo.

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Rascacielos
Y más edificios.

Tipos de iluminación en fotografía

Aunque la iluminación es una cuestión visual que depende siempre del ojo del fotógrafo o director de fotografía, existen una serie de estándares que es conveniente conocer, especialmente cuando trabajamos en equipo. Saber cómo se llama cada cosa facilita mucho la tarea. En algunos casos que comentamos, se pueden solapar las categorías, pero en la parte final del post clasificaremos los tipos de iluminación en fotografía.

Lo más habitual es que un profesional combine los elementos de iluminación para componer la imagen a su manera. Muchas veces, cuando un fotógrafo le pide a una persona que se coloque en un sitio o en otro en una sesión de exteriores está valorando las decisiones sobre la luz.

Iluminación natural

Es el sistema más barato y, si es adecuado para el tono que queremos, es idóneo. Se trata simplemente de aprovechar la luz existente sin ninguna modificación. El sol es una fuente estupenda de luz, pero a veces puede resultar complicado conseguir los resultados deseados. La iluminación natural, en realidad, no es una definición clara en cuanto al resultado, sino en cuanto al proceso. Con iluminación natural en un día soleado podemos tener sombras muy definidas -si nos colocamos en el sol-, y en un día nublado, podemos tener una iluminación perfectamente uniforme. La luz que procede de la Luna y del fuego también es considerada como natural.

Tipos de iluminación en fotografía: iluminación natural
Ejemplo de iluminación natural en la sesión de Eugenia.

Iluminación artificial

Cuando empleemos algún tipo de tecnología de iluminación en la que generemos luz (de manera eléctrica) estaremos empleando iluminación artificial. Básicamente hay cinco tipos de fuentes: bombillas de filamento de tungsteno (las de toda la vida), bombillas de vapor de sodio (prácticamente no se usan en fotografía porque la luz tiene una temperatura demasiado baja ), fluorescentes, leds y flashes. Al final de esta misma página hay una clasificación de los tipos de iluminación en fotografía según diferentes criterios.

Iluminación continua

Si la fuente de luz que empleamos es continua (leds, bombillas o fluorescentes) habitualmente tendremos menos potencia que cuando usamos flashes, que pueden proporcionar mayor intensidad. El proceso de trabajo con luz continua y con flashes puede tener diferencias importantes. La luz continua nos permite ver en todo momento el resultado de la luz sobre el sujeto u objeto.

Iluminación con flash

Un destello de luz sincronizado con el obturador es la forma de trabajar cuando usamos flash. Es muy habitual contar con un solo flash, pero contar con más de una unidad permite realizar trabajos más complejos y elaborados. Los flashes, en sí, cuentan con un amplio rango de tecnologías auxiliares para la modificación de la luz que emiten.

Iluminación en clave alta

Si queremos que los tonos altos predominen, estaremos iluminando en clave alta. Esto no es un proceso en sí mismo, sino un resultado. Podemos iluminar en clave alta con iluminación natural o artificial, con contraluz, luz difusa, cenital, etc… Es solamente que los tonos muy claro predominarán.

Laura en clave alta, por Sergi Albir, fotografía profesional en València
Laura en clave alta, 2019.

Iluminación en clave baja

Cuando hemos decidido que necesitamos oscuridad, sea por el motivo que sea, estamos trabajando en clave baja. Igual que en el caso de la clave alta, estamos hablando de resultados y no de procesos o tratamientos.

Mariana, por Archerphoto,fotografo Valencia,fotógrafo profesional
Mariana, en un ejemplo de fotografía en clave baja.

Luz difusa

Reducir las sombras y los tonos altos a la vez es una técnica muy habitual para lograr buenos resultados, especialmente si estamos pensando en asuntos de belleza y similar, de manera que emplear material específico consigue los resultados. Si bien hay una parte del trabajo que puede hacerse de manera digital, si tenemos claro lo que queremos hacer emplearemos fuentes de luz difusa o emplearemos difusores para suavizar la luz si no disponemos de alternativas. Los leds y los fluorescentes, por ejemplo, dan una luz más suave que los flashes y los tungstenos.

Sesión de fotos Nadia Alba en Valencia, por Archerphoto, fotógrafo profesional
Nadia, con luz difusa.

Luz dura

Emplear luz dura proporciona un contraste mayor entre las zonas más claras y las oscuras. Es especialmente interesante para conseguir efectos dramáticos y también para marcar volúmenes. Se pueden emplear tungstenos o flashes, y también existen leds con lentes fresnel que pueden dar el resultado deseado. La misma luz del sol a mediodía es un buen ejemplo, con sombras muy diferenciadas.

Ceci una sesión de fotos en el estudio, Archerphoto, fotografos Valencia.
Ceci con una luz dura lateral.

Iluminación frontal

Cuando colocamos la luz frente al sujeto reducimos las sombras, pero dejamos una imagen plana. Si la fuente de luz es dura, las sombras tras el elemento principal serán duras. Si la fuente es difusa, las sombras también lo serán. En el ejemplo, para que se aprecie la sombra, la luz no es totalmente frontal.

Luz de relleno

Para iluminar las zonas que puedan quedar oscuras con nuestra iluminación principal podemos emplear una luz de relleno, que complementará el resultado, aportando más visibilidad. Esto se puede hacer con fuentes de luz o con luz rebotada.

Dejando aparte las fresas, la luz de relleno de la piña de la derecha nos aporta visibilidad a detalles que, sin ella, no veríamos.

Contraluz

Colocar la luz frente a la cámara y un objeto o sujeto (una cosa o una persona) que bloquee parcialmente esa luz nos dará un efecto especialmente interesante. Marca las siluetas y acentúa el contraste entre fondo y sujeto. Ofrece grandes posibilidades creativas, especialmente si disponemos de luz adicional o reflectores.

Tipos de iluminación en fotografía: contraluz, por Archerphoto, fotógrafo profesional.
Ejemplo de contraluz con una zapatilla.

Kicker

Un kicker es una fuente de luz que se emplea para separar al sujeto del fondo, marcando su perfil. A menudo se usa en el pelo. Se suele poner tras el sujeto, por encima -o debajo- de él y apuntando al pelo o a la parte trasera de la cabeza.

Una de las imágenes de la sesión de Vicctoria como ejemplo de uso de un kicker.

Luz lateral/Claroscuro

Colocar una luz a un lado es una iluminación lateral. Ahora bien, según se trate de una luz más o menos dura puede ser una manera de establecer un claroscuro evidente o un simple matiz.

Limones en el estudio, muestra de iluminación lateral.
Limones: vitamina C y claroscuro.

Luz cenital

Cuando colocamos la luz en el punto más alto, sobre el sujeto. Una luz en el techo sería un claro ejemplo de luz cenital.

Watto en una foto con luz cenital que probablemente reemplace pronto.

Luz nadir

Inversamente a la luz cenital, colocar la fuente de luz por debajo de la altura de la visión. En retrato suele generar un aspecto básicamente inquietante. Salvo para efectos de especial dramatismo se usa poco, ya que no es particularmente favorecedora ni resulta natural. También es cierto que la gente no emplea habitualmente este término y dice «pon la luz ahí abajo».

Irene en una imagen para el post tipos de iluminación en fotografía de Archerphoto, fotografos Valencia.
Irene en un experimento durante su sesión que ahora sirve para ilustrar un ejemplo de luz nadir.

Luz rebotada

En muchos casos, en vez de emplear una fuente secundaria de luz, emplearemos algún tipo de material reflectante. Los hay de muy diversos tipos, y pueden reflejar la luz de diferentes modos. Un ejemplo sería un espejo, pero también hay reflectores que son un simple poliéster blanco, y otros plegables cubiertos por diferentes superficies: dorada, plateada y blanca.

Patricia en una de las fotos del post tipos de iluminación en fotografía, por Archerphoto, fotógrafos València.
En este ejemplo, Patricia estaba en contraluz y empleamos un reflector para rebotar la luz y conseguir una exposición correcta.

Luz justificada

No se trata de un tipo de iluminación, sino de un concepto relacionado con la narrativa de la escena, que normalmente se aplica en cine. ¿La luz que aparece en la escena procede de alguna fuente que tenga sentido en la historia que contamos o es evidente que solo está colocada con la idea de mejorar la visibilidad o el resultado estético? En fotografía es muy habitual que se utilicen flashes y elementos creando una iluminación estrictamente injustificada, pero en cine y televisión cada vez se procura trabajar con iluminación más coherente con la historia que contamos.

Clasificación de los tipos de iluminación en fotografía

Una cuestión que puede ayudar a clarificar la cuestión es establecer los criterios de clasificación. Durante mis años en la universidad recuerdo que, casi con cualquier material, te martirizaban con estas cosas, pero en muchos casos sí puede ayudar a establecer una mejor comprensión de los tipos de iluminación en fotografía:

En atención al tipo de fuente de luz:

  • Iluminación dura
  • Iluminación difusa

En atención a la posición de la fuente de luz:

  • Iluminación frontal
  • Iluminación lateral
  • Iluminación cenital
  • Luz nadir
  • Contraluz

En atención al resultado:

  • Luz dura
  • Luz difusa
  • Clave alta
  • Clave baja

En atención a si empleamos o no tecnología:

  • Natural
  • Artificial

En atención al tipo de tecnología empleada:

  • Flash
  • Fluorescente
  • Leds
  • Tungsteno
  • Vapor de sodio

Aunque en un principio la cuestión no parece muy complicada, en términos reales, cuando tenemos que colocar las fuentes y buscar el resultado las cuestiones se complican bastante. Hay esquemas de iluminación disponibles en Internet, pero el ojo es la herramienta más importante, y conocer las herramientas y elementos disponibles nos facilitará la tarea si vamos a trabajar con más gente.

Espero que este post sobre tipos de iluminación en fotografía te haya resultado útil. Mi idea es ir mejorándolo con el tiempo. Si te gusta, puedes seguirme en Instagram como @archerphoto. Si quieres contratarme, puedes enviarme un mensaje (dime también desde dónde me escribes) a sergi@archerphoto.eu o al +34 644459753, ya sea de Whatsapp o Telegram. O hasta SMS.

Enlaces sobre fotografía básica en esta web

Tipos de lentes

Tipos de planos

Un día de lluvia de 2019

El 1 de mayo de 2019 llovió. No recuerdo mucho más de ese día. Solo que salí con la Samsung NX500 y el Minolta Rokkor 58 1,2 y me fui a hacer algunas fotos por la calle. Cubriéndome un poco para que ni cámara ni objetivo se mojasen (ninguna de las dos piezas está hecha para aguantar mucha agua) y aprovechando que el objetivo funciona con casi cualquier cantidad de luz, pude tomar unas cuantas fotos que dejé guardadas en el disco duro para algún otro momento. Y, bueno, con la crisis actual, es un día apropiado para mostrar estas fotos de un día de lluvia de 2019.

El parabrisas de una moto un día de lluvia de 2019 imagen de Archerphoto, fotografos Valencia

Hoy, 21 de marzo de 2020, es el primer día en el que empiezan a quejarse de que en Madrid las UCIs están totalmente desbordadas. Y pronto pasará en el resto de España. Para la mayoría de la gente lo único que se puede hacer es mantener la cuarentena y no agravar el problema. Es algo al alcance de cualquiera, pero hay un número importante de gente que prefiere irse a su segunda residencia, permanecer más tiempo en la calle porque se aburren en casa o hasta montar fiestas. Lo peor de todo es que no solo se arriesgan ellos, sino que ponen en peligro a los demás.

El suelo un día de lluvia de 2019 imagen de Archerphoto, fotografos Valencia

No voy a salvar el mundo, porque apenas me leerá nadie, pero si nos quedamos en casa ayudaremos a reducir el problema. Si eres ingeniero o médico y quieres intentar ayudar con el tema del diseño de los respiradores, aquí tienes un enlace: https://foro.coronavirusmakers.org/index.php?p=%2Fdiscussion%2F24%2Falternativas-para-filtro-antiviral-a-la-salida-del-respirador

Bokeh un día de lluvia de 2019 imagen de Archerphoto, fotografo Valencia

Si lo que quieres es intentar ayudar mediante el uso de donación de tiempo de tu ordenador, puedes intentar contribuir al sistema de computación distribuida de Folding@home, de la Stanford University, que aprovecha el tiempo disponible de tu tarjeta gráfica (si es una Nvidia). Dejo el enlace aquí: https://foldingathome.org/2020/02/27/foldinghome-takes-up-the-fight-against-covid-19-2019-ncov/

Una farola reflejada en un charco, imagen de Archerphoto, fotógrafos Valencia

Lo dicho, esto solo es un post sobre un día de lluvia de 2019. Actualmente no puedo hacer fotos a gente por el tema del confinamiento, pero cuando acabe la crisis, si necesitas fotografías o books puedes mandarme un mensaje a sergi@archerphoto.eu y nos ponemos a trabajar.

Otro post de lluvia.

Bicicletas un día de lluvia de 2019 imagen de Archerphoto, fotografos Valencia

Fotografía para tu marca personal

Fotografía para marca personal, composición fotografías Archerphoto fotografos València

Acabo de empezar a escribir este artículo y somos 7,768,893,097 personas en el planeta. Más gente de la que ha habido jamás, pero, espera, mientras escribo esta frase ya hemos llegado a 7,768,893,240. No solo somos muchos, sino que seguimos creciendo. Y hoy en día prácticamente todos queremos hacer algo especial. Necesitamos esfuerzo, destacar, tener algo que contar y ser alguien, nuestra propia persona. Nuestra propia marca. Es aquí donde entra mi trabajo: fotografía para tu marca personal.

El hecho es que la marca personal es, en un sentido amplio, tu identidad. En especial, tu identidad diferencial. Lo que puedes hacer, decir, contar, parecer o crear y que la mayoría de la gente de tu alrededor no puede hacer. Esto, correctamente gestionado, te hace valioso. Incorrectamente gestionado te hace ser una persona que puede tener un potencial increíble pero que prácticamente nadie ha visto. Así que es prioritario crear una identidad, un avatar, una personalidad que pueda ser encontrada por gente interesada en nuestro perfil.

Irene Milián en el post  Fotografía para tu marca personal de Archerphoto, fotografía en València.
Irene Milián, especialista en marca personal.

Hace poco estuve en una charla organizada por la Universitat Oberta de Catalunya, de la que soy ex-alumno sobre el concepto de marca personal. La charla la daba Irene Milián, que me pareció una fantástica ponente con la que en muchos aspectos no coincidía en absoluto. Su perspectiva es que el paradigma (ella dijo que prefería no usar la palabra, que ya la tenía muy gastada, pero la mencionó y es la idónea) está cambiando y que en el contexto actual son las empresas las que buscan a los candidatos y no al revés. Bien, estadísticamente esto no es cierto, pero la tendencia de las empresas a emplear headhunters y departamentos de recursos humanos con iniciativa exploradora ha aumentado visiblemente.

En cualquier caso, es importante hacerse el encontradizo tanto si queremos clientes personales como empresariales, así que debemos trabajar en la imagen que proyectamos al exterior. Ella hablaba, en general, de mostrar nuestra personalidad, ideas y capacidades, pero lo primero que verán de nosotros si está disponible es nuestra foto. Nuestra imagen es crucial.

Fotografía para tu marca personal

Curiosamente, en la charla en la que estuve, una de las personas, un hombre que calculo estaría por encima de los sesenta años, preguntó si era más adecuado poner, en LinkedIn, su foto o alguna otra imagen. Es evidente que tenemos la libertad de colocar cualquier cosa, pero si queremos transmitir valores que nos hagan susceptibles de ser contratados o reclutados, necesitamos una foto en la que demos una imagen positiva y, por supuesto, real . Por cierto, el tema de la marca personal no se limita a si quieres tener un negocio, sino que los conceptos son generalmente aplicables a si estás buscando un empleo por cuenta ajena.

Pero esto no es un post en el que se hable de cómo deben ser tus fotos para LinkedIn o, no sé, otra red social como Tinder. Si queremos una imagen de marca personal, necesitaremos bastantes fotos, y no en todas saldremos de frente mirando a cámara, sino que querremos un estilo de fotografía que transmita el mismo mensaje general. Si vamos a dedicarnos a vender ropa, es importante que se vea bien, que funcione y que la gente que es nuestro público potencial aprecie el estilo. Pero si quieres vender libros de terror, la fotografía para tu marca personal debe ajustarse al tono de tus relatos. Y evidentemente, no es el mismo. Vas a necesitar un book de fotos personal o profesional, o algo intermedio.

Paula Romarti ante el Micalet en el post sobre fotografía y marca personal de Archerphoto, fotografos València.
Paula Romarti. Una modelo y un abogado no tendrán las mismas fotos.

Diferentes redes, diferentes contenidos

Uno de los problemas que vamos a encontrar es que no todas las plataformas son iguales. No tienen las mismas medidas las fotos, ni los vídeos, no se ven igual en Instagram que en Facebook, o Twitter y no es el mismo público. Esto también lo comentaba Irene Milián con la que, vaya, sí coincido en más cosas de las que parecía.

La cuestión no es encontrar «un fotógrafo especializado en imágenes de cocineros valencianos de más metro ochenta y cinco a los que les interese el pulpo, los ajos y el cilantro». La cuestión es que el fotógrafo con el que trabajes sea versátil y capaz de adaptarse a las necesidades que tienes. En términos generales, necesitarás que sea bueno en retrato, redes sociales, producto y foto de empresa. Pero puede que también quieras que sea muy bueno en montajes fotográficos. Que pueda hacer vídeo y se ocupe de aspectos de diseño gráfico. Todos esos criterios son interesantes, y si tuvieses que encontrar una persona para cada uno de esos puestos necesitarías mucho tiempo para la elaboración de contenidos.

Mejorar las fotos suele requerir un profesional

En cualquier caso, es lógico que uno pruebe. Hay mucha gente que incluso está comprando presets de ajustes de Lightroom para intentar que sus imágenes sean como las de alguien en particular. En general esas cosas no funcionan, porque las fotos suelen editarse una a una y por un profesional. Y las imitaciones, bueno, son poco prácticas porque van en contra de la propia personalidad. Una de las cosas que me enseñaron sobre copiar estilos de dibujo durante mis muchos años con los tebeos, era que cuando intentabas replicar el estilo de un dibujante, lo que primero hacías, sin saberlo, era imitar los fallos. Mejor funcionar con un estilo propio en la mayoría de las ocasiones. Salvo que seas Pepsi, Nikon o Landwind (estos últimos son una marca china que copia coches).

Si quieres fotos para tu marca personal o para tu empresa, podemos hablar. Soy Sergi Albir, fotógrafo profesional. Si me necesitas, ya en la parte de posicionamiento, ya en la fotográfica, mi teléfono es el +34 644459753 y es mejor enviarme un Whatsapp o un correo electrónico a sergi@archerphoto.eu y empezamos inmediatamente a mejorar tus fotos. Si lo que quieres es encontrarme en Instagram, @archerphoto.

Instagram, influencers y fotógrafos, la fotográfica
África Laguna, http://www.hiplover.es

El color del año: Classic Blue

Pantone ha anunciado que el color de 2020 será el Classic Blue. El azul clásico. Una elección que llevan a cabo con un comité de expertos que, después de que el año pasado escogiesen el Living Coral este año se decantan por un azul que se supone que inspira seguridad, confianza y tranquilidad.

El color del año: Classic Blue, detalle del traje de Superman
El traje de Superman en la Mostra de Còmic de València, octubre de 2010

Como esto son cuestiones terriblemente subjetivas, a mí me parece tan bien o tan mal como cualquier otro, pero aprovecharé para hacer una selección con unas cuantas fotos con mucho azul que tengo por ahí guardadas. El número identificativo de su color es el 19-4052 pero en las pantallas, no nos engañemos, como muy pocas están calibradas, el azul será bastante variable, así que tampoco me voy a preocupar por ajustarme exactamente a lo que marca la gente de Pantone.

El color del año: Classic Blue, Desfile de Por Fin!, 2 de septiembre de 2008, foto Archerphoto fotografos Valencia.
Desfile de Por Fin!, 2 de septiembre de 2008

En los desfiles de moda, a veces, la luz es azul. En realidad, el show depende mucho de lo que le apetezca a cada diseñador, así que es una cuestión estrictamente imprevisible.

Mirando de cerca.
La Fura dels Baus en València
La Fura dels Baus en València, 2008

Una actuación con ópera, agua y grúas. Muy de La Fura dels Baus.

Palau de les Arts, por Archerphoto, fotografo Valencia.
Palau de les Arts, València, 2012.
barco varado, Celia,València,2012,fotografía y vídeo en Valencia. Cielo en classic blue.
Buque varado en El Saler, 2012.

Y hasta aquí este pequeño post creado con la excusa de que el color de este año es el Classic Blue. En esta ocasión todas las fotos están hechas en Valencia. Si necesitas fotos de cualquier color (y hasta en blanco y negro), vídeos o algún otro material audiovisual, puedes contactar conmigo.

Soy Sergi Albir, fotógrafo profesional en Valencia, España, y también trabajo en otras ciudades de Europa si se da la ocasión. Mi correo es sergi@archerphoto.eu y mi teléfono, al que mejor me mandas Whatsapp o Telegram, es +34 644459753. Puedes seguirme en Instagram: @archerphoto.

Otro post con fotos azules.

Una pequeña mirada atrás

Estadio de Mestalla (València) en 2012

Durante muchos años estuve empleando Flickr como manera de enseñar mis fotos. Acumulé millones de visitas. Pero cambiaron las condiciones, Yahoo vendió la compañía y los cambios, en el momento en el que se produjeron, ya no me parecieron adecuados, así que retiré mis fotos de allí. Después he seguido usándola, pero las fotos que subo desde entonces llevan una marca de agua más agresiva. He decidido echar una pequeña mirada atrás y recuperar aquí algunas fotos que me parecen interesantes, y que así tienen un sitio nuevo donde residir.

Una pequeña mirada atrás, foto de una viga retorcida, por Archerphoto.
Dynamic of Destruction es como me dio por llamar a esta viga retorcida tras un incendio.

No sé si más adelante iré subiéndolas de la misma manera, o agrupándolas. En este momento no tengo un plan claro para ellas. Se aceptan sugerencias, claro. He puesto los títulos que asigné a cada una. Están en inglés porque como la mayoría de las visitas no venían de España, asumí en un momento dado que era buena idea escribirlas en ese idioma.

Una mano lanzando piedras al aire realizada con una lente ojo de pez por Archerphoto, fotografos Valencia.
Eyefishin’, algo así como Ojopeceando.

En realidad, debería haberlas agrupado por colores, temática, año o algo así. Pero probablemente después querría cambiar el criterio. Así que me acordé de Radio Futura en una de mis canciones favoritas » No le reconozco, me dijo el doctor / Pues no sé dónde va usted a parar/ Si hasta su sombra ha empezado a cambiar/ Y en el caos no hay error». Pues eso. «En el caos no hay error». Así que sin criterio. Ni siquiera geográfico, aunque la mayoría de estas imágenes son muestras de mi trabajo como fotógrafo en València.

Cadena y embudo, foto de Sergi Albir, Archerphoto, fotografia Valencia.
Funnel and chain.

Esto son fotos sin gente, pero en Flickr colgaba un poco de todo. En esta web, sin embargo, suele haber suficientes personas, así que compensamos un poco con este post.

Ejemplo de macro de Archerphoto.
Macro torque wrench.

Espero que te haya gustado esta pequeña mirada atrás. Si necesitas un fotógrafo profesional en Madrid, Barcelona, València, o Londres, mándame un mensaje a sergi@archerphoto.eu o un Whatsapp o Telegram al +34644459753. Hablamos pronto.

Si me quieres seguir en Instagram: @archerphoto. Si quieres ver algunas fotos más, mis galerías son la forma más rápida.

Crear fotos en 3D para Facebook

Aunque es una tontería, el tema de las fotos en 3D está bastante de moda y puede que a alguien le interese aprender cómo se hace. Si quieres aprender a crear fotos en 3D para Facebook este es un tutorial rápido. En realidad, es muy sencillo. Se trata de una fotografía que utiliza, además un mapa de profundidad. Un depth map. Lo apunto en inglés no por demostrar mi habilidad en la lengua de la pérfida Albión, sino porque la palabra depth será necesaria para nombrar el archivo clave.

Aquí hay una muestra del resultado.

Este pato no hizo nada especial para ser el modelo de este tutorial. Vayamos paso por paso: lo primero es escoger una foto que sea más o menos sencilla de recortar, porque cuanto más complicada sea, más difícil es el asunto.

Una vez tenemos la foto, vamos a Photoshop. Duplicamos la capa de la imagen y añadimos una capa adicional vacía.

Ahora tenemos tres capas. En la capa que está vacía ponemos un degradado de gris oscuro a gris muy claro (mejor que no sea de blanco a negro porque después da efectos indeseados, unos grises estarán bien).

Este sería el degradado que usaríamos.

Ahora ocultamos esa capa. Y también la de la primera imagen. Nos quedamos con la segunda capa, que es la copia de la primera. Recortamos la silueta del pato como nos parezca bien (con varita mágica, lazo poligonal o lo que mejor nos parezca, según la imagen hay mejores y peores técnicas). Nos quedamos solo con el pato, eliminando el fondo.

Nuestro pato se ha quedado solo. El fondo en PS puede ser de cuadritos en vez de en blanco.

El paso siguiente es, en esta misma capa en la que hemos dejado al pato sin fondo, irnos a Ajustes/Brillo-Contraste. Seleccionamos la casilla de «Usar heredado» y bajamos totalmente el contraste. Subimos un poco el brillo hasta dejarlo cerca del blanco, próximo al gris más claro que teníamos en la capa en la que habíamos hecho el degradado.

Ahora, esa capa la arrastramos hasta ser la primera, y hacemos visible la capa del degradado.

Mapa de profundidad para crear fotos en 3D para Facebook.
El mapa de profundidad completo.

Esto es un mapa de profundidad. Si nuestra imagen original del pato era, por ejemplo, AVESALVAJE.jpg, deberemos guardar este archivo con el nombre AVESALVAJE_depth.jpg en el mismo directorio. Ya estamos muy próximos al final.

Una vez entremos en Facebook diremos que queremos subir una foto. Pero cuando nos dé la opción, seleccionaremos ambas fotos, la original y el mapa de profundidad. En cuanto lo hagamos, Facebook nos dirá que está creando una foto en 3D. Al cabo de unos segundos, tendréis vuestra foto en 3D.

Así, ya habéis aprendido a crear fotos en 3D para Facebook. Estas instrucciones pueden adaptarse a otros programas si los sabéis manejar, pero probablemente serán inservibles si las queréis hacer con el móvil.

Si lo que necesitáis es una sesión de fotos, un book o algo así, mi nombre es Sergi Albir y soy fotógrafo profesional. Mi correo es sergi@archerphoto.eu y mi teléfono +34644459753 y es mejor contactar conmigo por Whatsapp o Telegram.

En el estudio fotográfico con Patricia

Patricia en el estudio, foto de Archerphoto fotógrafo

Julio puede ser un mes terrible. El calor lo complica todo. Pero con un poco de aire acondicionado, algo de paciencia y el buen trabajo de Elena en las brochas y el estilismo de vestuario conseguimos resultados muy positivos. Una sesión en el estudio fotográfico con Patricia, una modelo muy joven y, como veréis, guapísima, pero que se comportó con toda la profesionalidad necesaria.

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Imagen en el estudio fotográfico con Patricia, de Archerphoto, fotógrafo

En realidad, esta sesión tiene pocos detalles que reseñar. Todo fue cordial y pudimos sobrevivir gracias al aire acondicionado, porque ese día debían hacer en Valencia unos 42º o algo así, y aunque en el estudio fotográfico yo suelo usar luz led, entre el ordenador, las tres personas, el sol dándole al edificio y las luces, podríamos haber acabado hervidos todos: maquilladora, modelo y fotógrafo.

Patricia en el estudio, imagen de Archerphoto, fotógrafo profesional

Como podéis apreciar, hubo dos maquillajes bastante diferentes durante la sesión fotográfica. De ahí que estuviésemos un buen rato en el estudio, aunque yo, durante bastante tiempo solo estuviese sentado y hablando con ellas.

En el estudio fotográfico con Patricia, primer plano, por Archerphoto,,fotografo

Hacer sesiones de fotos así de tranquilas se agradece. Estos meses he estado más haciendo exteriores, al sol, y aunque uno procura administrar las fuerzas, no se cansa igual que disparando en el estudio. Por mucho que se ponga uno a mover luces, es más cómodo.

Patricia, primer plano con pelo en la cara, por Archerphoto, fotógrafo

Evidentemente, uno de los propósitos de la sesión en el estudio fotográfico con Patricia era mostrar bien los maquillajes de Elena. De ahí la selección de planos, pero he de reconocer que siempre acabo procesando algo que me parezca particularmente interesante. En este caso, además, en blanco y negro.

Patricia en una sesión de fotos en el estudio fotográfico en Valencia de Archerphoto

Tanto si necesitas un book fotográfico porque eres modelo, como si eres maquilladora y necesitas mostrar tus trabajos, puedo ayudarte. También si actúas, bailas o eres deportista. Mi mail es sergi@archerphoto.eu y el Whatsapp y Telegram están en el +34 644459753. Si me queréis seguir en Instagram, @archerphoto es la cuenta que más actualizo. Si queréis seguir a Elena, la maquilladora, @helenad.makeup, y a Patricia, la modelo, @patrii_salvador.

Patricia con Archerphoto, fotografia para books en Valencia

Sesión de fotos en Valencia con Kimly y Helena

Mirando a través de una cámara de formato medio.

Con una cierta frecuencia hago un post después de una sesión para enseñar las fotos. Comprenderá cualquiera que me lea que me resulta casi imprescindible mostrar el resultado de mis esfuerzos como fotógrafo profesional, así que seguramente podría evitarme largas parrafadas. En este caso hice una sesión de fotos en Valencia con Kimly (http://instagram.com/kiimly) y Helena (http://instagram.com/helenad.makeup). Kimly actuó como modelo en esta ocasión, es holandesa y resultó espléndida ante la cámara, aunque realmente tiene más experiencia al otro lado. Helen es una maquilladora profesional muy joven con una actitud muy positiva que funcionó perfectamente y se adaptó a la sesión. Era la primera vez que trabajaba con ellas y la experiencia, tanto en el estudio como en exteriores, fue muy positiva.

sesión de fotos en Valencia con Kimly y Helena, fotografos Valencia

De la cuestión del estilismo se ocupó la propia Kimly, que comentó conmigo la línea que íbamos a seguir y sus elecciones creo que fueron muy interesantes. Hay algunas fotos que hicimos en el estudio fotográfico y otras de exteriores.

sesión de fotos en estudio en Valencia con Kimly y Helena por Archerphoto, fotografía profesional Valencia, Torrente, Gandia

En cualquier caso, iré actualizando esta entrada según procese más fotos. Es algo que voy haciendo en la mayoría de esta web, mejorando los posts con imágenes adicionales o incluso reprocesando alguna si con el paso del tiempo no estoy demasiado convencido.

Un plano americano es uno de los recursos más interesantes para usar en el book, porque nos permite apreciar, a la vez, detalles suficientes e información de conjunto.

Espero que este post sobre la sesión de fotos en Valencia con Kimly y Helena os haya parecido bien y os dejo aquí el enlace sobre books de fotos para particulares.

Kimly posando en el estudio en Valencia, fotografos profesionales,

Si necesitas un book de fotos, retratos profesionales o alguna otra cuestión, puedes enviarme un correo a sergi@archerphoto.eu o enviar un Whatsapp al +34 644459753. O llamarme.

Fotos urbanas y nocturnas (II)

fotos urbanas y nocturnas (II), Londres, por Archerphoto, fotógrafo profesional

El 19 de noviembre de 2015 publiqué una entrada en este blog sobre fotos urbanas y nocturnas pensando en comenzar una serie de posts. Bien, no me he dado mucha prisa en hacer este segundo post de la entrega. Con todo, sí tengo algunas ciudades extra para añadir, así que la variedad merecerá la pena. O eso espero.

fotos urbanas y nocturnas (ii), imagen de Canary Wharf, Londres, por Sergi Albir, fotógrafo profesional
Canary Wharf, Londres.

En general, el hecho de salir por la noche a hacer fotos es algo que me gusta especialmente. Como decía el relato, la luz de siete lunas refleja sombras complejas. En realidad, el título del relato es, de partida, muchísimo más evocador que unas cuantas farolas y semáforos. Pero las ciudades, de noche, tienen una magia innegable. Como tengo tendencia a abusar de Valencia, en este post pondré también algunas fotos de Roma, Lisboa, Barcelona o Londres. En el futuro es probable que suba algunas de Brighton, Alicante, Madrid o Edimburgo. He de bucear en mis archivos.

fotos urbanas y nocturnas (ii), imagen de Lisboa, por Sergi Albir, fotografo
Lisboa.

Aunque pueda parecer lo contrario, la noche ofrece diferentes oportunidades al día: los lugares suelen estar más despejados, las luces contra la oscuridad y los contrastes que ofrecen, por ejemplo. La falta de luz obliga a emplear mayores aperturas en los objetivos o a utilizar tiempos de exposición más largos. Ambas cosas fuerzan al fotógrafo a pensar un poco más.

Me llamo Sergi Albir. Soy fotógrafo y hago fotos a personas, cosas, eventos, situaciones, edificios, empresas… Contacta conmigo mediante correo electrónico (sergi@archerphoto.eu) o un mensaje de Whatsapp al +34644459753 . Podemos empezar a trabajar hoy mismo.

Fotos urbanas y nocturnas (II)

Si lo del relato ha despertado tu curiosidad, hablaba de «Seven Moons‘ Light Casts Complex Shadows de Samuel R. Delany and Howard Chaykin, publicado en Epic Illustrated #2. Como puedes deducir, sí, los comics, tebeos, historietas o como quieras llamarlos, siempre me han gustado.

Una entrada previa iba sobre exactamente lo mismo y tenía algunas fotos. Pocas, eso sí. https://www.archerphoto.eu/fotos-urbanas-y-nocturnas/