Aunque subo muy pocas cosas relacionadas con fotoperiodismo (como esta breve referencia al Movimiento 15M) o temas que no estén relacionados con fotografía comercial, artística o tecnología, uno también tiene sus momentos en los que se decide a hacer fotos de situaciones que parecen interesantes, o incluso históricas.
Cuelgo aquí un par de fotos y aprovecho para comentaros que tengo una web en la que sí subo más material relacionado con la ciudad de València, tanto en cuestiones arquitectónicas como sociales o históricas. Esa web, que es www.fotografia-valencia.com.es tiene un post precisamente sobre el décimo aniversario del Movimiento 15M en València, donde he contado un poco más. Así que esto es poco más que el acompañamiento a ese enlace. Reconozco que el hecho de ver que por la tele se ponían a recuperar material de esos días me ha dado un poco de envidia. Así que he rebuscado en mi archivo para ver que había.
En el enlace que he colocado antes podréis ver que sí hay bastantes fotos, la mayoría totalmente inéditas. Todas las que he subido son de València, aunque los madrileños de vez en cuando tengan tentaciones de explicar que lo importante fue lo que pasó en Sol. Lo relevante fue que se trató de un movimiento con calado en todo el país, por eso es histórico.
Con todo, lo que veréis en el enlace es más la visión personal de una persona que vivía cerca y se acercó unas cuantas veces que un reportaje exhaustivo tratando de sacar la foto para publicar en el diario.
Espero que te haya interesado el enlace, pero si necesitas imágenes más en la línea de un book de fotos, catálogos o vídeos de empresa, puedes contactar conmigo con un mensaje a sergi@archerphoto.eu o un mensaje de Signal, Telegram o Whatsapp al +34644459753.
No todos los días son iguales. Hay veces que uno mira un objeto, o una persona, y tiene la imagen en la cabeza. Así que la cámara actúa de intermediaria y se realiza la foto según ese criterio. Otros días la creatividad es menos evidente. En este caso, yo no vi una imagen. Vi un árbol y tres procesos. O siete procesos. Pero en cualquier caso, decidí que el árbol me interesaba y que ya lo procesaría en casa. El árbol está en el Parque Natural de la Albufera, en València.
Esto sucede muy a menudo con los métodos de trabajo que tenemos hoy en día: utilizamos cámaras con mucho rango dinámico y capturamos la imagen en RAW, reteniendo el máximo de datos posibles. Después, una vez en casa, una vez nos hemos librado de la tiranía del minúsculo visor de la cámara, con una resolución adecuada, decidimos. Este salto temporal puede durar unos minutos, una hora o quince años. No exagero. Lo he contado en algún otro post: al tener las fotos en el ordenador, hay veces que necesito alguna imagen antigua, rebusco un poco y encuentro imágenes que me apetece procesar ahora.
Las fotos están tomadas con la Canon EOS R6 y un objetivo Canon EF 24-105 L II en un día algo nublado.
En este caso, el verde del entorno me pedía color, y la forma me pedía blanco y negro muy contrastado. Y aún acabé probando con un setting predeterminado de Lightroom, que imita la película de Fuji Reala sobreexpuesta un punto.
Sin embargo, en otra foto de unos segundos después tuve claro que solo necesitaba un proceso de blanco y negro con bastante definición (a pesar de haber disparado a F4 en ambos casos) porque no aparecía tanto verde en la composición original.
Este tipo de pensamientos son los que a uno le asaltan frecuentemente. Procesar las fotos de una manera u otra es un proceso que, si bien es técnico, incluye una parte creativa (hay quien diría que incluso artística, pero yo, según días no me veo tan artista).
Espero que te haya gustado este post de excusa para enseñar un árbol y tres procesos. Si necesitas fotos en València o en algún otro lugar, puedes comentármelo. Un mail a sergi@archerphoto.eu, un Signal, Telegram o Whatsapp al +34 6444 5 9753 y podemos empezar a planificar.
Actualmente se trata de la red social que más movimiento tiene, así que es lógico que mucha gente esté interesada en aumentar seguidores en Instagram en 2021.
El tema tiene una complicación relativa. No es difícil conseguir el objetivo de aumentar nuestro número de seguidores, pero la cuestión está en hacerlo bien.
El curioso caso de la compra de likes
¿Por qué hacerlo bien? En realidad, es muy sencillo. Lograr un número más alto se puede conseguir comprando seguidores en alguna web o con alguna app. Pero esto, claro, no implica que nos vea más gente. Y de hecho corremos el riesgo de quedar como bastante pretenciosos. Supongamos que yo tengo 5.000 seguidores y compro 5.000 más. Mucha de la gente que me conoce verá que ha aumentado el número de manera espectacular de un día a otro. Verá el número de comentarios y likes y sabrá que son seguidores falsos. Así que hay gente que no solo compra seguidores, sino también likes y comentarios. Esto, claro, cuesta más dinero. Y en realidad, es todo postureo, porque ni hemos hecho amigos, ni clientes, ni hemos ganado nada. Este conjunto de técnicas las emplean determinados instagrammers cuya intención es engañar a marcas para que piensen que son realmente importantes. Así que mejor pensemos otra cosa.
Gemma: @gemita_herrero
Aumentar seguidores en Instagram en 2021
El sistema más efectivo para crecer y ganar seguidores es, frecuentemente, el intentar emplear los hashtags adecuados, subir fotos y vídeos cada ve mejores de manera regular e interactuar mucho, muchísimo, con otra gente. Así, por ejemplo, si yo tengo un Instagram de comida y quiero generar un flujo de seguidores más alto, puedo acudir a una serie muy amplia de usuarios y comentarles. Muchos de ellos vendrán a mi propio muro a hacer lo mismo. Y al cabo del tiempo, vendrá gente a hacer lo mismo. Al cabo del tiempo, dejaremos de seguir a los que menos interactúen con nosotros. Esta técnica, que es aplicable a muchos segmentos, es efectiva y consigue aumentar seguidores en Instagram, pero lo cierto es que es agotadora.
Así, como he comentado, la calidad de las fotografías es importante, pero no es el único factor. Solo uno de los más importantes. Pero hay mucho más…
África: @hip.lover
Fórmulas mágicas y el algoritmo de Instagram
Con todo, es complicado encontrar fórmulas mágicas. El motivo es que aunque nuestras fotos, vídeos, dibujos o gráficos sean muy buenas, y empleemos los hashtags correctamente, y mantengamos un flujo, Instagram tiene su propia forma de valorar cómo va a mostrar las fotos a los demás usuarios. Así, si por ejemplo, una foto tiene muchos likes en los primeros minutos, Instagram asumirá que es más interesante y reforzará esa situación, enseñándola a más gente. Si esta gente que lo ha visto en esta «segunda ola» sigue dándole likes muy rápido, se la enseñará a más gente. Pero puede que estén encontrando nuestra foto, por ejemplo, porque hemos etiquetado un lugar que en ese momento es interesante por motivos que no tengan nada que ver con nuestra foto. Y eso también podría disparar las visitas a nuestra foto, aunque no hubiésemos acertado con los hashtags. También es posible que, aunque no tuviésemos muchos likes, la gente sí estuviese agregando mucho esa foto a sus colecciones. O compartiéndola en stories. Todas estas variables (más de 500) forman parte de la ecuación que determina el orden en el que se muestran las publicaciones. Esto es el famoso algoritmo de Instagram.
Hay factores como el interés, la cantidad de interacciones, el tiempo que pasen viendo cada foto o cada perfil, cuánto interactúas tú con cada persona, localización, búsquedas anteriores y muchos otros.
Misma foto, diferentes resultados
En general, como digo, tener muy buenas fotos es muy importante para tener una buena imagen en Instagram, que contribuirá de manera indirecta en muchos otros factores. Pero hay veces que es muy frustrante ver cómo tu mejor foto no tiene demasiada atención, y sin embargo, otra más floja, tiene muchísimas más visitas. De hecho, contaré un secreto: si yo hago una sesión de fotos y subimos la misma foto la modelo y yo, incluso con los mismos hashtags, ella casi siempre tendrá más likes en su foto que yo. A veces, 10 veces más. Así que el algoritmo es crucial a la hora de determinar el número de likes. Pero eso, tanto el número de seguidores como el de likes en Instagram son solamente un número. Y muchas veces no es un buen indicador de nada, porque ya he comentado que es muy sencillo de modificar.
Patricia: @patrii_salvador
Espero que este post sobre aumentar seguidores en Instagram te haya resultado útil. Soy Sergi Albir, soy fotógrafo profesional y si necesitas fotos en València o algún otro sitio (trabajo haciendo fotos también en Alicante, Madrid o Brighton) puedes contactar conmigo con un mensaje de Signal, Telegram o Whatsapp en el +34 644459753. También por correo electrónico (sergi@archerphoto.eu) o en Instagram: @Archerphoto.
Para responder a la cuestión DSLR o EVIL hay que explicar, por lo menos, un poco de cada tipo de cámara. Una DSLR es una cámara fotográfica con un sensor digital y un sistema de captación de imágenes con lente única. Las siglas responden a Digital Single Lens Reflex, que es la descripción en inglés. El término «réflex digital» es equivalente, y describe una cámara réflex en la que el espacio en el que se colocaba la película hay un sensor digital. La visión se hace mediante un pentaprisma o pentaespejo, que refleja exactamente la visión a través de la lente. Cuando hay que tomar la imagen, el espejo se levanta y la luz llega al sensor durante un tiempo, habitualmente brevísimo.
¿Y las EVIL? ¿Son mejor las DSLR que las EVIL? ¿DSLR o EVIL?
EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens)o mirrorless, o sin espejo. Son cámaras en las que veremos siempre a través del sensor, ya sea por la pantalla trasera o por un visor similar al que usan las DSLR, pero que no empleará, claro, espejo. Suelen ser más ligeras y actualmente son competitivas con las DSLR, pero no tienen porque ser mejores o peores. Los últimos modelos sí ofrecen un rendimiento mucho mejor en la velocidad de foco, pero esto, hasta 2019 no ha sido accesible salvo en las cámaras de más alta gama. Menciono la fecha porque si compras una cámara de segunda mano, es una buena referencia para pensar que, hasta 2019, en general, las DSLR se llevaban el gato al agua. En 2020 la cosa estaba empezando a inclinarse hacia las EVIL, y a partir de 2021 parece claro que la tecnología dominante es la de las EVIL.
La R6 es una EVIL que está en el mercado actualmente.
Ahora, en 2021, yo mismo cambio mi cámara principal de una DSLR a una EVIL. Aparte de avances tecnológicos concretos de cada modelos, hay ventajas generales: suelen ser más ligeras porque no necesitan el pentaprisma que hemos mencionado antes. Puedes ver la previsualización real de lo que vas a disparar con los settings que hayas escogido. Y enfoca más rápido, además de tener más puntos de enfoque. En la parte negativa tenemos que la autonomía de las baterías es menor. Pero puedes vivir con eso.
Antes de mi nueva R6 tuve otra EVIL, que conservo: la Samsung NX500, que conservo y a la que tengo mucho aprecio.
Algunas SLR: en el lugar en el que ahora está el sensor estaba antiguamente el negativo.
Más factores a favor de las EVIL
Las nuevas EVIL que han aparecido, además de lo anterior, llevan estabilizadores internos espléndidos que hacen que muchas de las lentes que tenías en casa tengan mejor rendimiento. ¿Cómo hacen eso? Pues porque el estabilizador reduce la trepidación. En román paladino: muchas menos fotos saldrán movidas.
Entonces, aunque la diferencia entre unas y otras no vaya a marcar los resultados de tus fotos cada vez, sí se puede decir que, hoy por hoy, en un combate cara a cara, las EVIL ganan la pelea a los puntos. El punto a tener en cuenta es que en los próximos años irán apareciendo muchas más EVIL y muy pocas reflex más, porque la tecnología de las cámaras sin espejo resulta más cómoda y, sobre todo, las marcas tienen una excusa para venderte un fantástico cacharro nuevo.
Y por si fuese poco, además, en las EVIL, puedes utilizar prácticamente todos los objetivos vintage del mercado. Lentes manuales pero con calidad y personalidad propia. Como ejemplo, la siguiente foto, hecha con la EOS R6 y un Minolta 58 1,2 que debe tener unos 45 años.
Si te ha interesado esto, es probable que te guste saber que tengo una serie de artículos para aprender fotografía.
Si lo que necesitas es contactar conmigo para contratarme, ya para SEO, fotografía o vídeo, puedes enviarme un correo electrónico a sergi@archerphoto.eu o un Signal, Whatsapp o Telegram al +34 644459753. También puedes encontrarme en Instagram: @Archerphoto.
Probablemente si necesitas alguna imagen para tu negocio o hasta para tu vida personal has pensado «bah, solo es apretar un botón» y has decidido hacer tú mismo las fotos. Después las has subido a algún sitio, te has ahorrado unos euros y probablemente no ha pasado nada. Esa es la parte de la historia que tú conoces. ¿Por qué contratar un fotógrafo profesional? Porque, a pesar de lo que tú piensas, hay una parte de la historia de la que no sabes nada y es bastante importante. Pensemos en Ebenezer Closedfist, que decide tomar unas fotos para vender un chalet que tiene en el campo.
Empecemos por lo que es aparentemente más sencillo: hizo las fotos con un móvil. Le dio a un botón y el teléfono tomó la inmensa mayoría de las decisiones. Cuestiones como cuántas cosas había que enfocar son cosas que, bueno, son tecnicismos. «Lo importante es que parezca grande, pensaba». Pero las lentes que llevan los móviles suelen tener una utilidad limitada. Eso, claro, no te lo contarán en los anuncios, porque quieren venderte el aparato pase lo que pase.
La calidad idónea de la fotografía, el tamaño, la orientación, o cómo iluminar mejor las partes en las que hay menos luz fueron cuestiones que no merecieron toda su atención. «Esto es apretar un botón y ya está, me estoy ahorrando un dineral». El resultado fue que los compradores que vieron el anuncio consideraron siempre que la cantidad que pedía era muy excesiva por esa propiedad, así que muchos de ellos ni siquiera contactaron. Así que, por ahorrar el precio del fotógrafo, ingresó un 10% menos por su chalet, aproximadamente 100.000 €.
Vayamos ahora al relato sobre Mari Carmen Tremenda Piñas, directiva comercial de una multinacional que decidió dedicar más tiempo a su LinkedIn y se puso a realizar un montón de contenidos sobre los desarrollos tecnológicos que estaba haciendo su empresa, pero, por ahorrarse unos eurillos colocó en su perfil unas fotos que le hicieron en una boda hace 14 años. Viendo el pelo y el aspecto en general cuando intentaba contactar con posibles nuevos clientes, la gente pensaba que era un perfil falso.
Eran solo un par de ejemplos, pero son ilustrativo
Eso es una pequeña historia casi real. Cosas similares pasan muy a menudo, y nadie se da cuenta. A menudo no contratar un fotógrafo profesional para hacer un trabajo tiene un coste mucho más elevado que sus propios servicios. Pero no es algo estrictamente inevitable: solo tenemos que valorar la importancia del momento. Es posible que necesites unas fotos fantásticas para tu web y sin embargo, los vídeos que subas diariamente a TikTok puedan ser caseros. Pero merece la pena pensar un rato sobre la importancia de determinadas imágenes antes de asumir que no queremos invertir nada en ellas.
Me temo que tengo demasiado arraigado el tema de bailar en la calle. No sé exactamente cuál es el motivo, pero así es. En este caso, una sesión de fotos de danza en València con Cristina Ros y Estefanía Molina, dos bailarinas que, además, trabajan de profesoras. Aceptaron la propuesta e hicimos unas cuantas fotos por el centro de la ciudad. Sin ir demasiado lejos, que íbamos con un par de maletas, pero pudimos trabajar con una cierta tranquilidad.
Una de las deficiencias que debo corregir es la de no saberme los nombres de los pasos de ballet. Uno parece bastante más idiota intentando pedir lo que quiere conseguir, y si no, está a expensas de las ideas de las bailarinas. Pero lo que me falta en conocimiento la suerte lo compensó, porque tanto Cris como Fani tenían bastantes ideas sobre qué podíamos hacer. No hay como trabajar con gente preparada. Fani está más en la línea de contemporáneo y Cris tiene el foco puesto principalmente en clásico, pero ambas son versátiles.
Así que bueno, salvando los problemas que teníamos, siempre es de agradecer el esfuerzo que ambas realizaron y que se ve reflejado, espero, en las imágenes que conseguimos.
Trastos para la sesión de fotos de danza
En esta ocasión, para la sesión de fotos de danza en València con Cris y Fani, el equipo utilizado fue la EOS R6, un Canon 70-200 F4 L, un Canon 24-105 F4 L II y un 135 F2 L. Me planteé llevarme alguna óptica manual, pero a pesar de todo, no parecía una buena idea renunciar al autofoco, especialmente en movimiento, de manera que todo lo que llevé fueron ópticas perfectamente adaptadas a este sistema y que proporcionasen calidad suficiente. El disparo en ráfaga de la R6 es muy práctico, pero en general, para estas cosas, es mejor fiarse de la habilidad de cada uno. En ese aspecto, todavía he de trabajar más con esta cámara para sacar los resultados óptimos y, además, poder emitir una opinión clara.
Soy Sergi Albir, fotógrafo profesional en València, Barcelona, Madrid y muchos más sitios. Si necesitas contactar conmigo, puedes enviarme un correo a este, mi mail, sergi@archerphoto.eu, o un mensaje al +34 644459753, de Signal, Whatsapp o Telegram. Lo que más te guste. En Instagram puedes encontrarme como @Archerphoto.
Una de las cosas curiosas que suceden en la vida cuando desarrollas una profesión es que algunas de las prácticas que vas desarrollando con los años, de repente se hacen famosas. Algunas con un nombre particular que tú no conocías. Este es el caso de squinch, que dice Google Translate que es «tense up the muscles of (one’s eyes or face) «, o lo que viene a ser lo mismo, tensar los músculos de la cara o de los ojos. En castellano se suele usar la expresión «entornar la mirada», pero últimamente está menos de moda.
Lo importante, en general, es que prácticamente todo el mundo que entorna la mirada parece más atractivo y sale mejor en las fotos si emplea este gesto. No es la panacea, y no habrá un cambio espectacular pero sí contribuirá a que tu aspecto sea mejor.
Ya he entendido qué el squinch. Quiero ver un ejemplo comparativo.
En realidad, se explica mejor con una foto. La historia, en general, viene porque, para no parecer que eres un gato deslumbrado en medio de la carretera (los americanos usan otra expresión, deer in the highlights, cambiando al gato por un ciervo), si no estás con los ojos totalmente abiertos, tu expresión facial mejora. Esto es, sales más guapo o guapa si no pones cara de pasmado. Tan profunda reflexión ha ido llenando foros de debate, noticias y consejos para modelos, influencers, actores y más gente que frecuenta las cámaras de fotos.
En esta foto de Ana se aprecia bien la diferencia.
En general se trata solo de subir un poco el párpado inferior, y de no exagerar el gesto porque si no se arruga el entrecejo, creando un efecto negativo. Aquí tenemos otro ejemplo.
Tomás entornando la mirada. O haciendo squinch, como prefieras.
Soy Sergi Albir, soy fotógrafo profesional. Trabajo en València y también hago fotos, vídeos y otros contenidos en más lugares como Barcelona, Madrid o Alicante. Si quieres contactar conmigo, sergi@archerphoto.eu o un mensaje de Whatsapp, Telegram o Signal al +34 644459753.
El tema de la marca personal está cobrando mucha importancia en estos tiempos. Mucha gente está decidiéndose a emprender viendo que es complicado encontrar un trabajo razonable por cuenta ajena. Así, como necesitan fotos para mostrar sus proyectos, he decidido explicar cómo es una sesión de fotos para marca personal de las que realizo.
Gemma Herrero.
En primer lugar hay que determinar qué queremos hacer. ¿A qué se dedica la persona a la que vamos a fotografiar? ¿Trabajaremos igual con un abogado de 50 años que con una fisioterapeuta de 24? Es probable que no. Pero primero hay que hablar con ellos, saber qué quieren transmitir, qué idea tienen, qué les gustaría o cómo son.
¿Es imprescindible saber todo esto para hacer unas fotos? Pues no, no es imprescindible. Pero cualquiera puede «apretar un botón». Si no buscamos cómo hacer que esas fotos sean especialmente útiles para nuestro cliente, no estaremos aportando el valor añadido que necesita.
África Laguna, Hip.Lover.
Primeros pasos
Así que en realidad lo primero que tenemos que hacer es hablar con el cliente. Una vez nos aseguremos de entender sus necesidades, deberemos seguir hablando para determinar la ubicación y el entorno, así como el vestuario. Es posible que quieran fotos en su lugar de trabajo, pero también pasa mucho que «todavía no está listo». Y es lógico: estamos trabajando para alguien que quiere un impulso, y muchas veces hablamos del impulso inicial. En esta sesión de fotos para marca personal (o personal branding, si nos da por decirlo en inglés) intentamos contribuir a transmitir una imagen positiva y adecuada para el cliente.
Transmitir la imagen adecuada quiere decir que, en algunas ocasiones, vamos a tener que aconsejarle sobre la ropa o la ubicación. Hay veces que puede ser complicado, pero afortunadamente, la experiencia es un grado. Y, de hecho, una de las cuestiones es que si llega el caso en el que necesito ayuda adicional (ya sea en estilismo de guardarropa, peluquería o maquillaje), tengo profesionales de la máxima solvencia que colaboran conmigo.
¿Necesito una sesión de fotos para marca personal?
No vamos a descubrir América si contamos que Internet es la manera estándar de hacer contactos desde hace tiempo. Y tampoco que somos una cultura visual en la que la imagen tiene una importancia capital.
Obviar esos detalles hace que mucha gente esté empleando fotografías de una calidad insuficiente para mostrarse al mundo. Y no estamos hablando de resolución. Si quieres comunicar bien necesitas fotografías profesionales. Todo lo demás son parches, improvisaciones y remedios caseros.
Soy Sergi Albir, puedes contactar conmigo con un Whatsapp, Signal o Telegram al +34 644459753, o un correo a sergi@archerphoto.eu.
Si quieres echar un vistazo a mi Instagram, donde hay ejemplos de books y alguna cosa (pero poca) sobre marca personal, es @Archerphoto.
Decir 5 cosas sobre el plano contrapicado que sean realmente importantes no debería ser muy difícil. Y sí, tengo fotos almacenadas que pueden ilustrar mis afirmaciones, así que empezaremos con ellas.
1. La definición de contrapicado de la RAE es imprecisa
El plano contrapicado, según la RAE, es la «toma que se realiza con la cámara inclinada de abajo arriba». Estos señores se dedican a la lengua, pero las cuestiones audiovisuales les deben parecer molestas. Los contrapicados son, en general los planos en los que la cámara se sitúa por debajo de la línea de los ojos y encuadra por encima de esta línea.
Veamos un ejemplo.
Contrapicado con una de las naves de Demetrio Ribes en el Parc Central de València.
Aquí evidentemente estamos en contrapicado. Encuadramos desde abajo hacia arriba. La cámara inclinada hacia arriba. Así está más claro, supongo.
2. Un plano contrapicado puede ayudarte a crear la impresión de unas piernas más largas
Y cuanto más bajemos, más se notará. Y si además, lo hacemos con un objetivo gran angular, el efecto aún será más espectacular. Ahora bien, si dejamos aire suficiente arriba y abajo, evitaremos una deformación excesiva de la forma de la modelo.
Un contrapicado con Gemma.
3. En inglés un plano contrapicado es un low-angle shot
Vale, podría poner la transcripción fonética o a alguien pronunciando esto pero os lo voy a ahorrar. Ya sabéis buscarlo en Google.
Bárbara Isabel en València.
4. Mostrar el suelo puede resultar muy positivo
Con agacharte un poco y mostrar un poco del suelo puedes conseguir un poco de espectacularidad. No es preciso que te arrastres como si fueses una culebra, pero si es lo que te gusta, adelante.
El empedrado del centro de Bratislava.
5. Un contrapicado a veces nos hace ver las cosas de manera diferente
El cambio de perspectiva puede ayudarnos a conseguir contar una historia diferente con elementos muy cotidianos. Unos cables cualquiera pueden llamar la atención. O no.
Espero que te haya gustado este post sobre el plano contrapicado. Tengo un post más general sobre tipos de planos que puede que te interese. Si lo que quieres es contratarme para hacer fotos o vídeos, mi correo es sergi@archerphoto.eu y puedes contactar mediante un mensaje de Signal, Whatsapp o Telegram en el +34 644459753. También puedes encontrarme en Instagram como @Archerphoto.
Ponerme a escribir un review de una cámara como la Canon EOS R6 y pretender que mucha gente lo descubra es, quizás, algo pretencioso. Pero mi punto de vista es un poco especial. Estaba usando durante muchos años una EOS 5D Mark III, que me ha dado un rendimiento espectacular y que sigue funcionando, así que muchos de los detalles y diferencias son algo especiales. Esto no es un review (o análisis, o recensión, o como le quieras llamar) completo de la EOS R6, sino un paseo por la cámara con las sensaciones que me está dando su uso.
Al final de todo este post pondré todos los datos técnicos, que podréis encontrar en muchos lugares, pero por comodidad, los dejaré ahí. Una de las principales características es emplear la montura R, que es compatible con su montura EF en la que están la mayoría de sus lentes. Compatible, claro, si compras el adaptador (adaptador de EF a R). Y por algún motivo, no son fáciles de conseguir. He escuchado que hay un adaptador de una marca que yo no conozco que funciona perfectamente. Me temo que no puedo dar referencias.
Review Canon EOS R6: EVIL para que los que usábamos DLSR no suframos
La diferencia básica: ya no tenemos pentaprisma. Ya no se levanta el espejo para que la luz entre al sensor. No vemos directamente la realidad, sino que el sensor está mostrándonos en tiempo real lo que capta. Esto tiene ventajas espectaculares en cuanto al autofoco que no solo es más rápido y certero, sino que tiene muchas opciones mejores, como el seguimiento al ojo o el autofoco del modo de vídeo. El autofoco es extremadamente bueno y permite mejorar mucho el trabajo que podemos hacer con la cámara. Además, al tener más información en el visor podremos cambiar más aspectos del menú sin separar el ojo de él.
Iso 25600 desde RAW sin corrección de lente ni más edición que la inserción de la firma.
La misma diferencia tiene un aspecto negativo: la R6 consume las baterías muchísimo más rápido que la 5D Mark III. Pero afortunadamente sirven las LP-E6, así que tengo baterías de reserva. Además, en caso de que lo necesites, puedes cargar la batería dentro de la cámara con el cargador del móvil. Es una solución de emergencia, pero muy práctica. La batería que incluye es mejor que las antiguas, pero tiene una vida mucho más corta. Especialmente los primeros días, que ando echando un vistazo a todos los menús y opciones.
Otro detalle significativo: es factible enviar las fotos al móvil de manera relativamente sencilla, e incluso controlar la cámara desde allí. Son detalles que también mejoran las posibilidades de rentabilizar la cámara. Ahora bien, la velocidad de transferencia del Wi Fi no es como para echar cohetes. Si quieres pasar algunas fotos, o seleccionarlas en el móvil está bien, pero cuando vas a pasar las fotos al ordenador, mejor usar un cable o un lector de tarjetas SD.
Menús y pantalla táctil
Canon sigue teniendo la estructura de menús comprensibles, e incluye una pantalla táctil con excelente respuesta. Facilita las operaciones. Y las opciones en general siguen siendo comprensibles para los que ya hemos usado muchos años cámaras de esta marca.
Incorpora también un modo que yo no había probado, Fv: Flexible-Priority AE. En realidad es una manera de disparar pudiendo variar entre prioridad de apertura, velocidad, manual o programa sin tener que ir cambiando de modo, permitiendo compensación de exposición. Es posible que sea muy útil, pero yo todavía no lo he hecho servir demasiado.
Montura y compatibilidad
Ya hemos mencionado que la montura R es compatible con la EF. Casi todas mis lentes son de esta serie (de hecho no tengo ninguna de la montura R) y no me han dado ningún problema cuando uso el adaptador. El autofoco va muy, muy rápido y la cámara incluye también los datos de corrección de lente, que no es una novedad pero siempre merece la pena de mencionar.
Otra de las características a destacar de esta EOS R6 es el estabilizador en el cuerpo. Cualquier lente que usemos se beneficiará de este IBIS, que hace que todas y cada una de las ópticas que tenemos, manuales o autofoco, tengan una trepidación menor. Y por cierto, el cambio de montura, facilita que muchas ópticas de monturas antiguas, como la montura FD de Canon o la MD de Minolta, puedan ser empleadas con la R6 sin adaptadores ópticos.
Disparar a 1/6 de segundo con un 135mm con el estabilizador incorporado es ahora una opción.
El tema de las lentes antiguas con foco manual y la EOS R6 es particularmente interesante: hay que habilitar el disparo sin objetivo (en realidad, la denominación es errónea y debería ser «disparo sin objetivo con conexiones compatibles con monturas EF, EF-S o R», pero es lógico que abrevien). Después, deberemos habilitar la ayuda al enfoque, que en rojo, azul o amarillo, destacará las zonas enfocadas. Esto, si no nos fijamos mucho, puede que no lo veamos bien a la hora de enfocar manualmente. Probablemente es demasiado sutil.
Otra de las pruebas que no tenía claro si tendría un resultado satisfactorio era la de mis flashes. Uso Nissin (suelen dar buenos resultados) y había leído que los Yongnuo podían dar algún problema. Bueno, los Nissin van perfectamente. Sin problema. También he podido probar objetivos M42 y un multiplicador Kenko para lentes EF que ha funcionado sin ninguna novedad.
Lightroom 6.14 y CR3: archivos RAW incompatibles, pero menos
Esto es una lástima: mi cámara produce archivos que mi Lightroom 6,14, el último que lanzó Adobe que no requería suscripción, no puede procesar. Pero todo podría ser peor. Si convertimos los CR3 o CRM (la otra versión de RAW que incluye compresión que ha sacado Canon) a DNG, los podremos procesar. Así que es un pequeño paso adicional para el tema del flujo de trabajo, pero seguramente sobrevivirás a ese problema. Si me harto mucho, seguramente pruebe con otro software, pero, sinceramente, me da pereza.
Los JPG son muy, muy buenos. Sin duda. Así que en realidad uno se llega a plantear la posibilidad de prescindir un poco de los RAW en algunas circunstancias.
Imagen capturada en JPG y sin proceso adicional salvo la firma. ISO 100.Imagen capturada en JPG y sin proceso adicional salvo la firma. ISO 640.
¿R5 o R6?
Canon lanzó a la vez la R5 y la R6. Dos cámaras espléndidas, pero en la R5 hay una serie de diferencias importantes pero que no resultaban imprescindibles para mí: tiene un sensor de 45 megapíxeles, un visor aún mejor, puede grabar a 8K, cuenta con una ranura para tarjetas CFast y un puerto de sincronización de flash. Y una pantallita LCD adicional en la parte superior. Todo esto son cuestiones que, sin duda, me gustaría tener pero no me resulta rentable siendo fotógrafo profesional, ahora mismo, invertir 2000 euros más. Tal vez más adelante.
Conclusiones
¿Una cámara más ligera? Es casi inapreciable. No tiene más resolución y aparentemente es muy parecida a todo lo anterior. Pero es un nuevo salto en cuando a muchos detalles: autofoco y estabilizador, con un sensor con mejor gestión de ruido, un sistema muy similar a los anteriores menús de Canon, pero con mejoras y que sigue siendo intuitivo, para manejar más opciones desde el visor.
Se trata de una cámara eminentemente práctica que ofrece todas las opciones para el trabajo profesional, y si bien no es la cámara más especializada para vídeo, puede ofrecer espléndidos resultados si le dedicas atención suficiente.
Datos técnicos EOS R5
Sensor: 20.1 MP CMOS Sensor, tamaño píxel 6.58µ
Montura: EOS R
Tamaño del sensor: 36 x 24mm (Full frame)
Resolución: 5472 x 3648
Sensibilidad ISO nativa: 100-102,400
In-Body Image Stabilization (Estabilización del cuerpo): Sí, 5 ejes.
Procesador de imagen: DIGIC X
Material del cuerpo : Resina de policarbonato, estructura interna de aleación de magnesio.
Obturador: 1/8000 to 30 segundos
Durabilidad estimada del sensor: 300,000 actuaciones
Autofoco: Dual Pixel CMOS AF II, 1053 Puntos de foco seleccionables
Rango de sensibilidad del autofoco: -6.5 to 20 EV
Pantalla LCD: Táctil totalmente articulada de 3.0″ con 1.62 millones de píxels.
Máxima resolución de vídeo: 4K UHD @ 60 FPS
Recorte vídeo 4K : 1.07x
Salida HDMI: 10-bit 4:2:2
GPS: No
WiFi: Sí, 802.11b/g/n / 2.4 GHz
Bluetooth: Sí, 4.2
Batería: Canon LP-E6NH/LP-E6N/LP-E6
Vida de la batería Life: 360 disparos (CIPA)
USB Standard: Type-C 3.1 Gen 2
Sellado polvo y agua: Sí
Peso: 598g (Cuerpo)
Dimensiones: 138 x 97.5 x 88.4mm
Precio en España (marzo 2021): 2690€
Espero que te haya gustado este Review Canon EOS R6: «Cosas que nunca te dije». Hay algunos otros análisis de la Canon EOS R6 en español, pero yo no he encontrado tantos. Soy Sergi Albir, soy fotógrafo profesional y trabajo tanto en València como en otros lugares. Puedes contactar conmigo con un mensaje de Signal, Telegram o Whatsapp al +34 644459753 o un mail a sergi@archerphoto.eu. Y sí, me gustó la peli de Isabel Coixet cuando la vi hace mil años.
Un comentario adicional. A diferencia de hace algunos años en los que sí tenía una relación más fluida con el servicio de prensa de Canon, actualmente no han prestado material alguno ni han dado ninguna información para este análisis. Tampoco se lo he pedido después del caso que me hicieron cuando contacté con ellos para un préstamo de la EOS RP para hacer un post similar a este.
Esta web usa cookies
Usamos cookies para mejorar la experiencia de usuario. Si aceptas, consientes el uso de todas las cookies.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
