Descubre las seis aptitudes para modelos de moda y publicidad

Antes de decidirte a emprender una carrera como modelo, es posible que quieras hacerte un pequeño autoexamen para asegurarte que tienes las cualidades necesarias para que el trabajo te vaya bien. Hay otras cosas que te vendrán bien, pero aquí van las seis aptitudes para modelos de moda y publicidad que yo considero imprescindibles.

Desfile de moda, imagen para el post aptitudes para modelos de moda y publicidad
  1. Capacidad de trabajo en equipo. Es imprescindible que seas capaz de trabajar con gente y de apreciar su esfuerzo. En el caso de las modelos son ellas las que están ante la lente, bajo las luces y en el centro de todo el trabajo, pero en realidad, hacen una parte pequeña de todo lo que sucede: maquilladoras, peluqueras, asistentes, eléctricos y sobre todo, el fotógrafo o el director, que son los que tomarán las decisiones. Si aprendes a valorar y respetar tanto su resultado como sus procesos, es muy factible que todo vaya bien. Si intentas ir de estrella lo más probable es que tu carrera se acabe antes de empezar. Por el contrario, si eres amable, simpática y encantadora es factible que todo el mundo piense que es sencillo trabajar contigo y ese recuerdo puede ayudarte para la próxima vez que necesiten a alguien.
  2. Autodisciplina. Hasta que llega el día de la sesión o el rodaje puede pasar bastante tiempo, y has de llegar allí fantástica y habiendo cumplido todos los pasos previos: si hay reuniones previas, citas o ensayos, has de mantenerte profesional en todo momento. Si pasa algo inconveniente o sorprendente, mantén la cabeza fría y actúa teniendo en cuenta que siempre quieres causar una buena impresión. Por supuesto, no toleres abusos verbales ni físicos.
  3. Compromiso. Vas a tener que renunciar a salir algunos días si al día siguiente tienes un casting o una sesión. Es posible que tampoco sea viable que te comas un pozal de helado aunque te apetezca. Y debes asumir que estás lista para que mañana haya un casting y tengas que aparecer estupenda sin apenas tiempo de preparación. Así que igual también tienes que mantenerte en buen estado de forma y acudir al gimnasio regularmente. Sé puntual. Muy puntual. Y ten en cuenta que una parte importante del trabajo en una sesión es esperar: a veces la luz, la cámara, el decorado o los arreglos de la ropa requieren más tiempo del previsto.
  4. Resiliencia. Una de las aptitudes para modelos de moda y publicidad y una palabra de moda. Esto es mucho más importante de lo que parece, pero no por motivos obvios. Es importante que sepas que aunque te digan que no en un casting o en diez, sí tienes valor. En los castings prácticamente nunca vas a saber qué perfil necesitan. Es posible que necesiten una chica rubia y tú seas morena. O que quieran una chica muy delgada y tú seas una belleza curvilínea. Tu agencia te debería enviar a los castings correctos siempre. Pero habitualmente son humanos y se equivocan (mucho más a menudo de lo que piensas). No dejes que errores te hundan. De todas las modelos que has visto en publicidad solo ves a la persona que ganó, no a las otras 30 chicas que había en el casting. Puedes trabajar un poco el tema de la autoestima si lo ves necesario.
  5. Confianza en ti misma. Por supuesto, ante la cámara, has de estar segura. Si no, tu expresión se resentirá y el trabajo no saldrá bien del todo. En general, lo que necesita el fotógrafo es que seas una diosa, pero si necesita otra actitud o gestualidad, te lo pedirá y procurará explicarte en términos comprensibles.
  6. Inglés. Si no sabes inglés, aprende. Empieza ya. Si la cosa fuese muy bien y tuvieses que trabajar internacionalmente, no te van a pedir que seas capaz de declamar sonetos de Shakespeare pero sí que seas capaz de comprender las instrucciones que te den los fotógrafos y otro personal.
Desfile en la Semana de la Moda de València con Marta Ortiz y Carmen Julia, por Archerphoto 7 febrero 2013

Habilidades especiales y aptitudes para modelos de moda y publicidad

Si por ejemplo tienes otras capacidades especiales, por ejemplo, eres bailarina o hablas varios idiomas, son factores adicionales que pueden ayudarte. De hecho, muchas de tus habilidades extra puede que funcionen bien para conseguir un perfil especializado. En estos casos, la mejor manera de incorporar esta información es incluir alguna foto que escenifique esta habilidad, porque es posible que si simplemente la dejas escrita, la pasen por alto. Frecuentemente en los castings se le presta poca atención a la información escrita, porque se trata de una cuestión muy visual, así que si bailas o practicas algún deporte en el que tengas habilidad especial, incluye al menos una foto estupenda en la que se te vea en acción.

Si hablas varios idiomas no es algo que sea definitivo para que te seleccionen en casi ningún casting, pero sí te será útil para relacionarte durante el trabajo.

Me llamo Sergi Albir. Soy fotógrafo profesional en València y el resto de España y si necesitas un book de fotos probablemente soy la persona con la que quieres hablar. Puedes enviarme un Whatsapp o Telegram al +34 644459753 o un mensaje a sergi@archerphoto.eu. Por favor, dime desde dónde me escribes. Ah, y si me quieres seguir en Instagram, @Archerphoto.

¿Qué es el bokeh y a quién le importa?

Vaso con hielo, Archerphoto, fotografo Valencia

A casi todo el mundo le gusta la fotografía, pero algunos conceptos les resultan ajenos. El término bokeh es uno de ellos. Es una palabra japonesa (ボケ) que se refiere al desenfoque. La definición de bokeh es “la calidad de las áreas desenfocadas de una lente en particular”.

Bokeh, desenfoque y negatividad

Y, aunque en castellano “desenfoque” suene como algo negativo, en realidad, el bokeh es fantástico porque nos permite, en situaciones de foco selectivo, dejar una parte -habitualmente pequeña- de la foto enfocada y el resto con una definición menor. Esto se consigue controlando la apertura de la lente: cuanta más apertura, más campo desenfocado y, por ello, más destaca la parte que tengamos enfocada. Esto resulta más sencillo cuanto más luminosa sea la lente, y claro, las focales fijas son más luminosas. Al desenfocar el fondo, las fuentes de luz también se perciben de manera diferente, con un cierto astigmatismo. Pero no todos los objetivos ofrecen el mismo resultado, e incluso puedes conseguir efectos interesantes con formas de los focos de luz.

El bokeh tiende a dar un aspecto interesante a cualquier cosa: el suelo mojado, por ejemplo.

Móviles que posturean y lentes auténticas

Algunas aplicaciones de móvil tienen filtros que simulan el bokeh, pero en la mayoría de los casos el resultado es mediocre. Cierto es que puede epatar a legiones de palmeros en Instagram, pero habitualmente es un recurso cutre. Con todo, hay quien no distingue nada y quien, directamente, prefiere ignorar la realidad y justificar lo bien que hace las cosas su teléfono porque le ha costado 1200 euros.

Hoja en el suelo con enfoque selectivo, fotografo profesional Archerphoto
Hoja en

En realidad, una DSLR o mirrorless cualquiera puede ofrecer un fantástico bokeh, pero para eso necesitaremos la lente adecuada. Con un humilde 50mm 1,8 ya puedes empezar a hacer cosas. En general, podrás conseguir un bokeh adecuado con la mayoría de las lentes. Mi 24-105 F4 de Canon, por ejemplo, ofrece un resultado espectacular. Y hasta con lentes como el 28-80 3,5-5,6 que venía como objetivo estándar en las cámaras de hace 20 años puedes sacar partido y que hoy se puede conseguir por entre 20 y 40 euros. Solo hay que ponerlo a máxima apertura y que los siguientes elementos del fondo estén a una distancia suficiente.

Serpiente, bokeh, Archerphoto, fotografos València
Un ejemplo del resultado con el Canon 24-105 f4

Mi mejor bokeh suele salir de mi Rokkor 58mm 1,2 Minolta, que se fabricó aproximadamente en 1980. Es una pequeña maravilla que sin embargo no puedo usar con mi Canon actual, solamente con mi Samsung. Es una cuestión del diseño de cámara y objetivo, que pertenecen a sistemas distintos. Muchos fotógrafos usamos adaptadores, pero hay algunas opciones que no funcionan bien. Los objetivos con tanta apertura suelen ser muy caros, pero en este caso, al ser un objetivo manual pensado para un sistema que tiene muy poca presencia en el mercado, salió por un precio razonable.

Foco selectivo y uso creativo del bokeh

La gracia de usar el foco selectivo cuando el bokeh es bueno es que una situación cotidiana puede darte una foto con un cierto interés. Hay algunas que serán espectaculares y otras, como la del vaso, son un momento casual que retienes: el verano, el bar, el agua con hielo, la condensación sobre el vidrio, el interés centrado en ese vaso y el aburrimiento de la espera.

Un vaso en el Café del Negrito, en València, con mucho bokeh. Fotografía de Archerphoto
Una muestra del resultado del Rokkor 58 1,2:.

El bokeh, típicamente, se emplea para separar al sujeto del fondo: en retratos y books es un clásico tener a la persona enfocada y el fondo desenfocado: compositivamente hablando se trata de un recurso muy eficiente porque centra la atención. Por eso los móviles están incluyendo sistemas de inteligencia artificial que permiten simular este recurso. El hecho de que no lo puedan hacer ópticamente tiene que ver con el tamaño del sensor de los móviles: cuanto más pequeño es, menos bokeh tendrás, aunque la lente tenga mucha apertura. Así que en el móvil hay que hacer trampas, y las hacen con los procesadores que suelen llevar (ahora ya sabes en qué emplea el tiempo el octa-core que dicen que lleva tu móvil).

Susana y bokeh, Archerphoto, fotografos València
En este caso, un Canon 135 f2 a 3.2 de apertura nos aisla a Susana del fondo.

Como remate, voy a incluir una pequeña lista de objetivos que tengo o he tenido y en los que el bokeh me parece particularmente interesante. Es una reflexión totalmente personal y parcial porque depende de la montura que uso, de las cosas que he podido probar y de mi memoria. El comentario es con respecto al bokeh, y no con respecto al objetivo en general.

Aquí van unos cuantos:

  • Minolta Rokkor 58 F1,2
  • Canon 135 L F2
  • Canon 35 L F1,4
  • Canon 100 F2,8 Macro USM
  • Canon 300 F2,8 IS II
  • Sigma 35 F1,4
  • SuperTakumar 135 F2,8
  • Canon 50 F1,4
  • Zeiss Sonnar F4
  • Canon 100 F2
  • SuperTakumar 50 F1,4
  • Canon 85 F1,8

Si estás interesado en aprender fotografía, tengo una sección en esta web en la que incluyo algunos posts que he escrito al respecto. Probablemente comenzaré a dar clases en breve, así que si te interesa, puedes escribirme a sergi@archerphoto.eu comentándolo, así contactaré contigo. En un principio serán clases particulares online Si me quieres encontrar en Instagram, @Archerphoto.

Bolas de navidady espumillón mostrando el bokeh, Archerphoto, fotografos València

Cómo actuar si te copian: protegiendo tus derechos en Internet

Crear contenido web tiene una cierta dificultad. Uno intenta ser original, escribir y subir fotos con el mejor resultado posible. Y de repente encuentra que las visitas a su web están bajando. Es extraño, parece que el contenido está bien, pero algunas de las páginas que mejor resultado tenían, dejan de atraer al público.

Imagen de Archerphoto de un cerrojo sobre un teclado para el post cómo actuar si te copian

Cómo actuar si te copian

Así que uno debe tomar medidas. La ley es poco efectiva en estos casos, así que aunque hablé con mi abogado al respecto, decidí tomar cartas en el asunto y es este el procedimiento que se suele hacer:

  1. Contactar con la página que ha copiado y solicitarle amistosamente que retire el contenido.
  2. Si el primer paso no tiene mucho éxito, se puede denunciar a Google que retire ese contenido del índice. No lo eliminará de su web pero dejará de aparecer en las búsquedas. Para eso este enlace es el adecuado: https://support.google.com/legal/troubleshooter/1114905

El enlace está en inglés y en mi caso no me preocupa mucho porque es un idioma en el que sí me expreso bien. En cualquier caso, te piden que les asegures que el contenido que denuncias que te han copiado lo has generado tú (y en mi caso es extremadamente fácil de comprobar por Google, que lo indexó años antes).

En realidad, existen algunas empresas con webs como Plagium o Copyscape que pueden echarte un cable con estas cosas, pero, si bien para imágenes sí que he trabajado con algunas, con textos todavía no lo he hecho, así que iré contando, más adelante, si he usado alguna.

En cualquier caso, habitualmente hago fotos y lo que me suelen robar es eso, imágenes. Por eso trabajo con Pixsy y recientemente Copytrack, aunque con esta última aún no he conseguido resultados efectivos.

Espero que te haya interesado este post sobre cómo actuar si te copian. Si lo que necesitas es contactar conmigo para fotos, guiones, textos o vídeos, puedes contactar conmigo en sergi@archerphoto.eu o con un Whatsapp o Telegram al +34 644459753.

Si quieres ver algunas fotos, te invito a que pases por mi galería de fotos recientes.

Fotografía de competiciones deportivas

Tener buenas fotografías en competición es una manera estupenda de tener el mejor recuerdo. Hoy en día mucha gente cuenta con cámaras avanzadas pero, en general, no se obtienen de ellas los resultados que consigue un profesional. Conceptos como apertura, velocidad, encuadre o momento son detalles que, como es lógico, se le escapan al aficionado como arena entre los dedos. En la fotografía de competiciones deportivas hay que tomar decisiones que para un profesional son prácticamente mecánicas pero que sin la experiencia necesaria, se fallan sistemáticamente.

Aprender o llamar a un profesional

¿Es rentable contratar un fotógrafo profesional? La respuesta es tramposa, claro. Depende. Si hablamos de una liga de fútbol en la que habrá muchos partidos, puntualmente se puede llamar a un profesional, pero es posible que si acude a muchos partidos y le dedicas horas, y compras el material adecuado, y trabajas después en casa escogiendo las fotos, reencuadrando, empleando los programas necesarios… Entonces es posible que tengas fotos buenas, con el extra de que las habrás hecho tú mismo y contarás la historia como quieras. Pero si no estás seguro de alguno de los factores anteriores o se trata de un evento particularmente importante, sí, quieres un fotógrafo profesional. Y si puede ser uno que sea muy bueno, mejor.

La fotografía de competiciones deportivas no es exactamente física cuántica. Ni se parece. Pero requiere saber lo que se hace, concentración y las herramientas adecuadas. En realidad, todo esto tiene poca importancia salvo por un detalle: el tiempo. Los fotógrafos aficionados no han dedicado anteriormente el tiempo suficiente a su técnica como para, cuando llegue el momento clave, reaccionar adecuadamente.

Olga Permina en el post de fotografía de competiciones deportivas de Archerphoto, fotógrafo profesional
Olga Permina en Castellón, en 2014.

Fotografía de competiciones deportivas

Si las fotos de ese evento deportivo en particular son realmente importantes para ti, contrata un fotógrafo. Si no lo haces, aquí van algunos consejos:

  • Dedica un buen rato a su cámara un par de días antes en un entorno similar, fotografiando cosas que se muevan a una velocidad suficiente en un lugar donde haya una luz parecida.
  • Prepara tu equipo cuidadosamente. Si tienes una cámara réflex, procura llevar un zoom largo (el 18-55 que viene con la mayoría de las cámaras es bastante poco práctico para esos eventos). Un 70-300 suele ser una buena opción. Con todo, los objetivos económicos suelen tener un autofoco lento. Ten paciencia.
  • Aprende como desconectar el flash de su cámara. No te servirá de nada a más de 10 metros, molestará a la gente, gastará más batería y confundirá a los programas automáticos que usa la cámara para escoger los parámetros adecuados.
  • Dispara mucho. Equivócate mil veces. Prueba. Y fíjate en los errores que comete (fíjate especialmente en la velocidad de obturación). El método de prueba y error te ayudará, a medio plazo, a mejorar.
  • Llévate una tarjeta muy grande. Hoy en día una SD de 64 GB le cuesta muy poco dinero y te permitirá disparar miles de fotos. Pásalas al ordenador y decide en la pantalla grande las que valen y las que no. No pierdas el tiempo escogiendo en la pantalla de la cámara porque te perderás la mayoría de los detalles del evento.
Sergio García en el post de fotografía de competiciones deportivas de Archerphoto, fotógrafo profesional
Sergio García, también en Castellón, en 2009.

Tanto si lo que necesitas es contratarme para hacer fotos como si lo que querrías es aprender cómo hacer esas fotos en clases particulares, puedes contactar conmigo: un correo electrónico a sergi@archerphoto.eu o un Whatsapp o Telegram al +34 644459753 y nos ponemos a trabajar.

Hay fotografías de todo tipo de eventos en mis galerías. Y puedes echar un vistazo a mi Instagram, donde hay otro tipo de imágenes: @Archerphoto.

Las cuatro razones por las que soy fotógrafo digital

Aunque esto puede que suene a historia muuuuy vieja, yo empecé haciendo fotos en película. Lo digo así y no “fotografía analógica” porque me parece un término inexacto. Sigamos. Se habían hecho fotos así durante más de un siglo y yo estaba trabajando en una revista de informática, Jumping, cuando empezaron a comercializarse las primeras cámaras digitales. Habían salido algunas ya, pero en ese momento se popularizaban y nos llegaron algunas a la redacción. Mientras tanto, para cuestiones profesionales seguíamos trabajando en película, porque la resolución que ofrecían la mayoría de las cámaras digitales era insuficiente, el rango dinámico era muy justo y las digitales reflex andaban en pañales. Las excepciones no eran rentables para casi nadie y eran exclusivamente para osados pioneros.

Parc Central de València. Una foto con una cámara actual y una lente antigua pero muy buena.

Fotógrafo digital o fotógrafo de película

Explico todo esto porque fue en ese período en el que yo mismo pasé de ser un fotógrafo de película, o de carrete, a ser un fotógrafo digital. Enumerar las ventajas de las cámaras que entonces eran nuevas era parte de nuestro trabajo en la revista, claro, y años después, esto pasó a ser algo demasiado evidente: todo el mundo se había dado cuenta ya de que la nueva tecnología era mejor. Y después llegaron otros tiempos: hoy en día veo frecuentemente hipsters con cámaras antiguas porque le encuentran un encanto especial a la fotografía en película. Estos, junto a algunos fotógrafos que no han querido convertirse, son los grandes valedores de la fotografía en película, que es, salvo contadas excepciones, un nicho de nostálgicos, inadaptados y pretenciosos.

Las cuatro razones por las que soy fotógrafo digital - Archerphoto
Una foto realizada con una S40, lanzada en octubre de 2001.

Hay algunos profesionales de extremada pericia -especialmente cuando hablamos de Hollywood, directores de fotografía que trabajan en cine y tienen un ojo con el color que es muy infrecuente- que sí pueden decir eso de que “con los sistemas digitales no consiguen los resultados exactos que buscan”. Pero estamos hablando de gente que se ha dedicado toda su vida a esos pequeños matices.

El Umbracle en el año 2000, en una foto realizada con la EOS 300 de carrete.

La primera razón: los resultados son inmediatos. Puedo ver si estoy haciendo un desastre o la cosa va más o menos bien. Con la fotografía en película me tocaba esperar una semana.

La segunda razón: los resultados son inmediatos. “Espera, eso ya lo has dicho”. Sí, pero no. Cuando trabajo con una modelo, puedo enseñarle el resultado inmediatamente y conseguir mejoras en muchos aspectos. Pero no solo eso, también puedo hacerlo con la maquilladora o con un cliente si estamos cambiando la iluminación o moviendo objetos.

La tercera razón: el formato digital permite ser más rentable y aprender muchísimo más deprisa que el químico. Tanto por ver el resultado inmediato como por la libertad para la experimentación con cada una de las opciones que tenemos.

La cuarta razón: poder aprovechar nuevas tecnologías. Más velocidad, más almacenamiento, más rango dinámico, más sensibilidad, mejor autofoco, mejores flashes, compatibilidad con nuevas lentes, o, claro, grabar vídeo.

Pero las cámaras antiguas molan más…

El usuario normal y el fotógrafo profesional cuentan con herramientas mucho más accesibles para la gestión de imágenes de lo que se podía hacer en el momento álgido de la fotografía de película. Pero eso sí, lo estupendas que quedan las cámaras antiguas de película, espléndidamente diseñadas y estéticamente fabulosas, no son comparables con la mayoría de las cámaras actuales, con un diseño más utilitarista. He aquí la cuestión, que las cámaras más feas de película, las últimas, las que más tecnología llevaban, no son las que emplean los hipsters, que se conforman con una Yashica TL y un 50 1.8 que la mitad de las veces está rayado. Las Canon EOS 1n o las Nikon F6 no se ven entre los novatos, solo entre los profesionales que no han querido – o sabido- hacer la transición.

Doñana con Canon Explorer Series, foto de Archerphoto fotografo profesional, fotografía de naturaleza
En Doñana, en 2018.

Las cámaras de película necesitan precisamente eso, película para funcionar. Y el revelado de color no es un proceso que esté en la mano del usuario. Compras un carrete, que sí, pasa unos estrictos controles de calidad, lo metes en la cámara, disparas y después una fábrica procesa con sus propios ajustes, la película, para que tanto la tuya como la de un montón enorme de gente, salga lo mejor posible. Pero es un proceso industrial que se aplica indiscriminadamente, y no foto por foto, que es lo que harías tú con el ordenador. Amén de que, claro, es mucho más caro.

Un carrete de 36 fotos es normal que cueste unos 12 euros. Y el revelado con copias 10×15, por ejemplo, unos 18. Y podrían cobrarte portes, pero vamos a pensar que no, que tienes el laboratorio debajo de tu casa. Estamos hablando de unos 30 euros por 36 fotos. Que es probable, que en realidad, quieras escanear y procesar después, así que vas a tratarlas digitalmente, con lo que la ilusión de la fotografía en soporte de película vuelve a perderse.

Y al final…

Yo asumí hace tiempo que soy un fotógrafo digital. Aunque puntualmente quiera emplear algunas cámaras analógicas para trabajos concretos, el flujo general es digital. No he de negar el encanto de las cámaras antiguas porque, cuando puedo, compro alguna, por cuestiones estéticas. Pero el postureo de llevar una encima es algo que os aseguro que puedo ahorrarme.

Si quieres contratarme puedes mandar un mensaje al +34 644459753 por Whatsapp o Telegram, o un mail a sergi@archerphoto.eu. Si quieres insultarme puedes hacerlo en medio de la calle gritándome o escribiendo una novela en la que yo aparezca como personaje y tenga una muerte horrible. Para ver alguna de mis fotos recientes, echa un vistazo a mi galería. Si lo que quieres es ver mis fotos de Instagram, @Archerphoto.

A mí me encantan los cacharros antiguos. Pero los nuevos suelen funcionar mejor.

Fotos por el norte de España: Cantábrico y naturaleza

Explicaré esto de las fotos por el norte. Paciencia. El coronavirus nos ha afectado a todos. Directa o indirectamente. En mi caso, la repercusión ha sido, como para la mayoría, económica. Así que estoy en un proceso de reinvención para dar clases de fotografía y otros campos en los que tengo experiencia. Para hacer eso de una manera correcta, tuve que hacer un curso de formación para la docencia. Era un curso telepresencial con un grupo fantástico de compañeros y el examen era en Donostia. Así que tenía que viajar allí en agosto. Y aproveché y pegué una pasada rápida por Bilbao y Logroño.

Parque de Ametzagaina, Donostia.
El Cantábrico.

Como todo fue muy rápido y mi interés principal era el examen os podéis imaginar que no se trata de un montón enorme de fotos por el norte, sino una cosa rápida con algunas imágenes sueltas. Pero oye, ya que están hechas, proceso unas cuantas y las enseñamos, que algunas hay que tienen un cierto encanto.

Parque de Ametzagaina, Donostia para el post "Cantábrico y naturaleza: Fotos por el norte de España" de Archerphoto.
Parque de Ametzagaina, Donostia.

En Donostia me pude pegar un pequeño paseo por el parque de Ametzagaina y hacer una pequeña visita al Haizearen orrazia, que en castellano se conoce como Peine del Viento, de Chillida y Luis Peña. Ver el Cantábrico otra vez me recordó aquel chiste en el que dos recién casados visitan la playa. Ella es la primera vez que ve el mar y menciona “Cuánta agua”, a lo que su marido, en un prodigio de reflexión, contesta “Debajo hay más”.

Junto al Haizaren orrazia, en Donostia, Fotos por el norte, Archerphoto, fotógrafo profesional
Junto al Haizaren orrazia, en Donostia.

En Bilbao, claro, al Guggenheim, y en Logroño a comer, pero pasee un poco por el centro y vi su concatedral. Y aquí debería venir una explicación de que una concatedral tiene rango de catedral pero no es catedral. Explica Wikipedia que “el rango de concatedral se creó para aquellos edificios que nunca fueron catedrales y que son sede de obispado desde el concordato con la Santa Sede”. Pero no voy a darle yo más vueltas. “Doctores tiene la Iglesia…”.

Probablemente no habías visto este trozo del Guggenheim.

En cualquier caso, esto es una pequeña colección de fotos sueltas realizadas más como cuestión personal que buscando, evidentemente, enseñar las ciudades. Si quieres ver otro tipo de fotos de las que hago puedes cotillear por toda esta web (por ejemplo, en mi selección de fotos recientes). Si lo que necesitas es contactar conmigo para que te haga fotos a ti, o a alguien a quien, por ejemplo, quieres hacer un regalo, un mensaje de Whatsapp o Telegram (insisto en ponerlo, pero, eh, nadie me ha pedido nunca NADA por Telegram) al +34 644459753 o un mensaje de correo electrónico a sergi@archerphoto.eu y hablamos de esa sesión. Y lo de siempre, si me quieres buscar en Instagram, @archerphoto.

Mercado de San Blas, Logroño.

 

Un par de retratos de Rebeca de 2015

He estado acabando un curso que me ha llevado muchísimo tiempo. Eso ha hecho que haya tenido que reducir muchísimo el número de sesiones realizadas, y ando tirando de archivo. Y por eso procesé un par de retratos de Rebeca de 2015. Fue una sesión muy larga y por eso había un montón de material sin procesar, pero que con un poco de trabajo se aprovecha. Aunque mucha gente dice que es fotógrafo profesional, mucha gente comete el error en alguna de las fases cruciales: la sesión, la selección o el procesado posterior. Estas fotos son buenas pero no eran esenciales para el book de Rebeca, así que se dejaron archivadas por si podrían procesarse en otro momento.

¿Cómo decidir las fotografías que deben ir en un book?

Si te contase esto, tendría que matarte. No, es broma. Es solamente que depende de factores muy diferentes, y casi todas requerirían que estuvieses mucho tiempo mirando fotos, equivocándote e incluso trabajando en diferentes ámbitos de la profesión. El criterio de lo que puede servir o no, es el criterio profesional del fotógrafo. Es muy sencillo que en una sesión larga de un fotógrafo amateur pudiesen aparecer fotos útiles para un book profesional. Pero en casi todos los casos, el amateur las pasará por alto porque no está trabajando para su cliente, sino que está realizando una actividad “artística” o un hobby.

Después está el típico caso de la influencer tirana. El otro día, andando por el Guggenheim, en Bilbao, escuchaba a una de ellas imponer al que parecía ser su novio… “Mira, ahí te he puesto unas fotos para que veas cómo las quiero”, decía con tono autoritario mientras el resignado muchacho se distanciaba, móvil en mano, para ejecutar la foto. Este caso es en el que ella cree saber lo que le conviene y decide copiar a otra persona. Esto suele ser un error.

De hecho, recuerdo lo que decía algún famoso dibujante (no estoy seguro de si era John Buscema). Era algo así como “no imites el estilo de otra persona porque, salvo cuando tienes mucha experiencia, lo más probable es que lo primero que copies son sus fallos”. En el caso de la influencer tirana, el criterio que ella cree tener está basado en su experiencia de los likes que obtiene en su cuenta de Instagram. Eso puede que sea útil, pero solo es un factor puntual y, desde luego, no tiene nada que ver con lo que podrías necesitar para un book de moda.

Fotografía de Archerphoto, fotógrafo en Valencia para el post Un par de retratos de Rebeca de 2015

En este caso que enseño un par de retratos de Rebeca de 2015, estas fotos no servirían para su book porque son demasiado artísticas, pero son interesantes para mostrar mi trabajo como fotógrafo y es por eso por lo que las colocamos aquí y no en su book de fotos.

Soy Sergi Albir, soy fotógrafo profesional y si quieres contactar conmigo me puedes enviar un Whatsapp o Telegram al +34 644459753 o un mail a sergi@archerphoto.eu Puedes encontrarme en Instagram en @archerphoto.

Más información y ejemplos de retratos.

Sesión de fotos en València en 2020 con Mirela

Ha habido que esperar hasta junio para esta sesión de fotos en València en 2020. Como mis posts se quedan colgados hasta que los vuelva a leer, dejaremos apuntado que hasta este momento habíamos estado en estado de alarma con determinadas restricciones por culpa de la COVID-19. Y aún tenemos unas cuantas vigentes, pero al menos podemos vernos, movernos y hacer fotos. Ya es un adelanto. En este caso hice una sesión con Mirela y, como podréis juzgar, los resultados fueron muy buenos.

Trabajar con Mirela fue extremadamente fácil a pesar de que era la primera vez que hacía una sesión e incluso me confesó que había estado nerviosa la noche anterior. En unos minutos se puso en marcha y pudimos realizar fotos en poco más de dos horas. Normalmente todo cuesta un poco más, pero probablemente tuvimos suerte con la ubicación, la ropa y los inconvenientes están a la hora de escoger el material a procesar.

¿Dónde se hizo esta sesión de fotos?

El entorno para esta sesión de fotos en València en 2020 fue el Parc Central. No es el espacio abierto verde que tengo más cerca, pero sí uno de los que más rápidamente ha conseguido cautivarme. No solo por su vegetación y diseño, sino probablemente porque era un espacio que había sido robado a la ciudad durante muchos años. Un parque enorme y cerca del centro de la ciudad es algo que echábamos de menos.

Si te han gustado estas fotos y piensas en hacerte una sesión, contactar conmigo es muy sencillo: simplemente un mensaje al +34 644459753 o mejor aún, un correo electrónico a sergi@archerphoto.eu y puedo enviarte un presupuesto. Recuerda, eso sí, decirme desde dónde me escribes, y ten en cuenta que si eres menor de edad es totalmente imprescindible la autorización de tus padres o tutores legales para la sesión.

Aquí tienes algunos recursos para aprender fotografía, y pronto estaré ofreciendo clases por si estás interesad@ en este mundo. Si quieres seguirme en Instagram, @archerphoto.

Entrenando con María Herranz

Hace un par de años estuve haciendo unas fotos con María Herranz, entrenadora personal. Un poco de tiempo atrás se había hecho con el título de Miss Universe en Campeonato Mundial de Fitness en la categoría Bodyfitness. La idea fue hacer unas cuantas fotos sobre todo para Instagram. Edité algunas, pero se quedaron algunas guardadas y parecía una buena idea recuperar el material para hacer un post enseñando tanto las iniciales como las que he procesado ahora. Hicimos las fotos en American Fitness, en Torrent, muy cerca de València.

Tuvimos la suerte, además, de contar con Yohanna Bortolussi, que era alumna de María y aparece en algunas de las imágenes. En general, la idea que buscábamos era mostrarlas entrenando y añadir algunas más posando.

María Herranz y Yohana Bortolussi

Como conozco a María desde ya hace muchos años, en realidad más que una sesión era una reunión de amigos (de hecho la sesión acabó con una comilona en un wok, para ellas, la comida libre de la semana), pero la cantidad y calidad de los resultados de estas fotos con María Herranz no fue en absoluto negativa.

María Herranz, Miss Universe, entrenadora en Torrent Torrente, Valencia

Por si queréis seguirme a mí, a María Herranz, o a Yohanna, os dejaré al final del post los enlaces a cada uno de los perfiles. Las fotos que he escogido mostrar están procesadas en color o blanco y negro según lo que me apetecía. No establecimos un tono específico, sino que he improvisado un poco.

Soy Sergi Albir y soy fotógrafo profesional. Si necesitas fotos como estas o de algún otro tipo, házmelo saber. Puedes contactar conmigo mediante mensaje a sergi@archerphoto.eu o Whatsapp i Telegram al +34 644459753.

En Instagram:

@Archerphoto

@mariaherranz.fitness

@yohabortolussi

5 blogs sobre SEO en 2020

Aunque sean mi competencia, hay algunos blogs sobre SEO (Search Engine Optimization) que son francamente interesantes. En esta selección están todos en inglés. No quiero decir que no haya gente muy buena escribiendo sobre esto en español, pero sí encuentro a menudo charlatanes (y charlatanas, la proporción es aproximadamente del 50%) contando obviedades para atraer tráfico. No es que mientan, afortunadamente, es que no van al grano y no aportan apenas nada nuevo, y cuando lo hacen, apenas especulan y prácticamente nunca demuestran o experimentan. Así que aquí van 5 blogs sobre SEO en 2020.

blogs sobre SEO en 2020 Archerphoto, SEO Valencia

Moz

Probablemente los mejores son los de Moz. http://moz.com/blog tiene las reflexiones que van obteniendo de su descomunal base de clientes y de sus aplicaciones. En general, acceder a sus servicios es caro, pero acceder a las conclusiones que sacan es gratis. Es muy rentable leer lo que publican, porque están centradísimos en su negocio y son la referencia clave.

Ignite

La gente de Ignite hace posts muy interesantes y, si te descuidas, te venden su empresa. No hay novedades en este aspecto, pero cada contenido está cuidadosamente elaborado y escrupulosamente comprobado. Si los lees, no pierdes el tiempo: https://ignitevisibility.com/blog/ El autor (al menos en teoría) es John E Lincoln, el CEO de la empresa.

Neil Patel

Este británico de origen hindú es uno de los gurús más respetados de Internet. Cuenta con algunos de los blogs más influyentes en marketing digital, es creador de herramientas como  Crazy Egg, Hello Bar y KISSmetrics y puedes encontrarlo en su web, https://neilpatel.com, que tiene versión en español. Este británico es una referencia indiscutible y, sin embargo, Wikipedia apenas tiene información sobre él. Si entras en su web tiene, directamente, herramientas gratuitas para que empieces a mejorar.

Semrush

Otra de las aplicaciones clave consigue colarse entre los mejores blogs sobre SEO en 2020. Como tienen muy claro eso de "content is king", el contenido es el rey, aportan reflexiones e información interesante constantemente. https://www.semrush.com/blog/ Aparentemente es muy técnico, pero suele estar escrito de manera accesible. Eso sí, en inglés.

Webmaster Central Blog

Sinceramente, este me parece extremadamente denso y poco amigable. Pero es el blog oficial de Google y te vas a enterar de cosas muy relevantes. Lo encuentras en https://webmasters.googleblog.com/ y es el sitio en el que casi todos los anteriores acaban teniendo que venir a recoger información fiable y oficial. Has de saber que existe, pero como están introduciendo conceptos y herramientas nuevas todo el tiempo, es probable que te resulte algo agobiante.

Si te pones a buscar probablemente encuentres otros que te gustan más y puedes dejarlos apuntados en los comentarios. Por supuesto, eliminaré el spam que vea, pero si alguien tiene una buena recomendación estaré encantado de hacer que se vea.

Aunque este post es sobre SEO, soy fotógrafo profesional y trabajo tanto en temas de posicionamiento como en contenidos web. Si me necesitas, ya en la parte de posicionamiento, ya en la fotográfica puedes enviarme un correo electrónico a sergi@archerphoto.eu o un mensaje de Whatsapp o Telegram al +34 644459753. Más info sobre mi trabajo en SEO.

Si quieres ver más de lo que hago, echa un vistazo a mi galería de imágenes recientes.